Однако если вы нарисуете картину с большим количеством деталей, вам будет легче описать самые важные этапы проекта. Структурируйте картину, так сказать.
LiveInternet LiveInternet
Размещение gif на изображении в Интернете Привет всем. )) У меня не было времени предложить такую замену.
Осенние проекты — Золотая осень
Райские птицы в акварели. Художница Хайди Уиллис Хайди Уиллис сама научилась рисовать акварелью.
Программы SURRIR: Хрупкое царство гортензий
Посетите веб-сайт по ссылке ниже. Видите разницу.
— Приложения
- Перерожденный каталог открыток на все случаи жизни
- Выгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
- аналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
- Плагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
- 5 друзей Список друзей с описанием. Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях. Содержание подписи может быть любым — от признания в любви, до
Просмотрено: 99 (2) Просмотрено: 98 (2) Просмотрено: 78 (4) Просмотрено: 2084 (2) Просмотрено: 88 (6)
Даже в термине «живот» есть что-то отталкивающее. Если вы взяли в руки кисть, это значит, что вы рисуете, а не аэрографируете, процесс идет, и картина близка к завершению. Так бывает с начинающими — картина почти закончена, а вы не можете исправить допущенные ошибки, потому что подрисовка отсутствует. Что это могут быть за ошибки? Синтетика, краска и т.д. Живопись — это не просто работа, это творческий процесс, состоящий из нескольких задач. Самое главное — показать нашу будущую картину в цвете и определить хроматические и тональные отношения основных моментов. В этой работе мы не должны закрашивать большие участки, чтобы скрыть их, а закрашивать их, пока они еще находятся на стадии разрушения. Просто пишите, моделируя форму большой кистью, не обращая внимания на детали. Работа идет от общего к частному, а не наоборот, как это бывает у неопытных художников. Иногда новичок впадает в панику при использовании большой кисти, например, с двенадцатым номером плоских волосков. «Как ты можешь рисовать этим?» — восклицает он. В том-то и дело, что вы не можете им рисовать, но вы можете им писать. Мы используем кисть для письма, а не для набросков, и каждый мазок кисти — это пятно, которое формирует форму объекта. Перестаньте путать карандаш с кистью. Не нужно мучить себя, рисуя все маленькой кисточкой только потому, что вы к этому привыкли. Выработайте лучшие привычки, практикуясь с большими кистями, и уже через некоторое время вы увидите результаты. Скоро вы будете удивляться, как раньше так старательно гладили номер три. Существует концепция «широкой живописи», которая означает, что вы не концентрируетесь на одной детали, а создаете цветовые отношения крупными мазками. Кстати, это относится и к работе с маленькими кистями. Посмотрите на картины Похитонова: они не более двадцати сантиметров по длинной стороне, но интересен стиль живописи — легкий и широкий, это как игра с кистью.
И. Похитонов В 1894 году Илья Репин посетил Париж и принял участие в выставке «Салон Марсова поля». В своих заметках он подверг резкой критике большинство работ, представленных на выставке. Из десяти его работ большинство — это изображения Торро дель Греко в Неаполитанском заливе. Какой блеск, какая свежесть, какая демонстрация узоров и тонов повсюду, особенно в зданиях!». К сожалению, творчество этого самобытного русского художника сегодня забыто. И в наше время картины Ивана Павловича Похитонова были высоко оценены как великими художниками, так и любителями живописи. Похитонов, хорошо знавший его, с восторгом отзывался о произведениях И.С. Тургенева.
Только в возрасте двадцати пяти лет художник-самоучка решил стать профессиональным живописцем. Из-за слабых легких Почетонов не смог провести зиму в России. Поэтому он долгое время жил во Франции и Бельгии и возвращался домой в летние месяцы.
Его первые небольшие картины маслом на дереве, выставленные на Всемирной выставке в Париже в 1882 году, принесли художнику известность. Император Александр III сразу же поручил ему расписать места боевой славы русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Он также выполнял другие поручения императора и покровительствовал искусствам. В 1905 и 1906 годах Похитонов посещал великого Льва Толстого в Ясной Поляне. П.М.Третьяков приобрел более двадцати работ художника.
Фламандский метод
Этот метод легко прослеживается во многих работах Рубенса: Фламандский метод масляной живописи, по сути, сводился к следующему: рисунок на картоне переносился на гладко выровненный белый грунт. Затем картина была очерчена прозрачной коричневой краской и отретуширована. Затем техника была изменена: Подготовленная для живописи поверхность была покрыта слоем масляного лака, смешанного с коричневой краской, через который стал виден рисунок. Коричневый фон был полупрозрачным, как тень. Иногда на него (фон) наносили «мертвые цвета» — серо-голубой, серо-зеленый — и покрывали глазурью.
Итальянский метод
Вместо белого грунта итальянцы использовали цветной грунт или белый грунт, полностью покрытый прозрачным цветом. На сером грунте они рисовали мелом или углем (без картона). Рисунок был очерчен коричневой клеевой краской, тот же цвет использовался для изображения теней и темных штор. Затем вся поверхность была покрыта слоями клея и лака, а затем окрашена масляными красками, начиная с легкой побелки. Затем они рисовали местными красками на высохшей известковой подложке, оставляя серый грунт в тени. Картина была отделана витражным стеклом.
Позже они стали использовать темно-серые грунтовки и делать грунт в двух цветах — белом и черном. Позже использовались коричневые, красно-коричневые и даже красные праймеры. Итальянский стиль живописи позже переняли некоторые фламандские и голландские художники.
Не путать с имприматурой!
Подглазурная роспись в основном окрашивается маслом без извести, но могут использоваться и другие краски. Она создана грубыми мазками приблизительной тональности. Основная цель — определить участки глины, которые впоследствии будут доработаны и получат необходимую форму, цвет и объем.
Подрисовку часто путают с имприматурой, хотя это не одно и то же. Imprimatur — это общий фон. В оптической люминесценции нанесение отпечатков является неотъемлемой частью подготовки поверхности к работе.
Подрисовка, в свою очередь, является непосредственным созданием картины.
Неряшливый и аляповатый
В начале работы над картиной подмалевок кажется грубым и липким, что несовместимо с работой по законам воздушной перспективы, законам гармонии и единства. С помощью такого размытого рисунка художник намеренно лишает картину иллюзии пространства — он разрушает перспективу, а затем пытается восстановить ее с помощью многочисленных пропиток.
Может показаться, что это тупик…. С одной стороны, деградация вносит свой вклад в композицию, но с другой стороны, она мешает правильному выполнению работы. Выйти из этого тупика в рамках техники, основанной на предварительных эскизах, действительно невозможно. Поэтому в основе техники визуального просветления лежит другой принцип живописи — поэтапный метод работы «от точки» в воздушной перспективе.
Сначала холст оклеивается и грунтуется, ставится оттиск и с помощью оттискной бумаги переводится изображение. Не путать с подкрашиванием! На картине нет цветовых пятен, только очертания предметов и важные фрагменты. Затем на поверхность наносится масляная глазурь, которая должна высохнуть в течение нескольких дней (для полного высыхания требуется несколько дней).
Подготовка холста создает воздушную перспективу, иллюзию пространства, в котором изображена оригинальная картина. Неважно, если рисунок едва заметен за темным слоем глазури, главное — создать безупречный фон для реалистичной картины. С помощью пескоструйной обработки, оптического смешивания и акварельной глазури изображение постепенно выходит из темноты и приобретает необходимую форму, цвет и объем. Сохраняя композицию в воздушной перспективе (уравновешивая свет и тень), мы получаем прекрасное изображение от первого этапа (работа с наждачной бумагой) до конца, когда отдельные участки улучшаются масляными красками.
Живопись по законам природы!
Используя механизм TPO, художник имитирует процесс распространения света в живой природе. Темное оливковое масло — это «ночь», трение — «рассвет», оптические смеси — «утро», введение и усиление цвета — «день». Уже после 1-го этапа картину можно оформить в рамку и повесить на стену.
Но украсит ли холст с изображением «призрачной» будущей композиции ваш дом — вопрос риторический….. Ведь техника, основанная на тоновой живописи, далека от реалистичной живописи. Это больше похоже на исправление ошибок, как будто художник нарушил гармонию, а затем начинает ее восстанавливать. Гораздо удобнее, понятнее и приятнее работать «в пространстве и с пространством» с помощью четкой и логичной техники, которая более подробно рассматривается в этой книге.
Как правильно сделать подмалевок
Как правильно делать подшерсток?
- Подмалевок делается без белил. Художники даже специальное название придумали – «разбелить».
- Подмалевок нужно делать очень быстро. Такая подготовка для вашей живописи должна занимать не больше 15-20 минут.
- Основная задача подмалевка – определить цвет и тон, изображаемого предмета. То есть, если вы пишите картину с красными цветами, например, маками, то и цвет подмалевка, должен быть красным.
- Кисти для подмалевка нужно брать побольше. Краску следует развести до жидкого состояния, например, масляную краску сделать почти как акварельную оп консистенции.
- Чтобы разбавить масляную краску, используйте разбавитель №4 или пинен.
Знаете ли вы, как сделать праймер? Расскажите, как вы вообще научились это делать.
ЛЕССИРОВКИ
Как правило, подгрунтовка производится разбавленными красками, что дает более ровный результат. Если глазуруемая поверхность уже покрыта ретуширующим лаком, удалите лак, протерев его дистиллированным маслом. Через несколько минут масляный лак можно смыть, а затем покрасить краской, смешанной с небольшим количеством лака для живописи. Если в качестве пигмента используется лак, в него также добавляется небольшое количество влагопоглотителя. Поверхности, предназначенные для глазури, на которые не был нанесен ретуширующий лак, должны быть предварительно отшлифованы малярным лаком.
Разбавители красок для нанесения глазури могут быть изготовлены на основе эфирных масел или нефтяных растворителей различной летучести. Чем больше нефтяной растворитель разжижает краску, тем лучше должен высохнуть предыдущий слой.
Благодаря использованию нефтяных растворителей, лаков и покрытий, глазури можно добиться желаемой прозрачности, не беспокоясь об их вредном воздействии. С другой стороны, влагопоглотители следует брать в минимально возможной дозировке, особенно для светлых цветов, не добавлять в свинцовые белила и хорошо перемешивать с красками на палитре с помощью шпателя.
ЖУХЛОСТИ
Мел можно удалить, протерев поверхность лаком и отретушировав ее, что необходимо делать неоднократно, так как любой мел является признаком того, что внутренние пустоты между частицами краски не были заполнены и должны быть заполнены снова для лучшей сохранности картины. Облачность — это болезнь масляной живописи, и чтобы успешно бороться с ней, необходимо знать природу болезни.
До сих пор все довольствовались средствами, устраняющими симптомы этой болезни, но без выяснения ее причин, конечно, никто не мог дать указаний по ее излечению и устранению ее вредных последствий. Мы постараемся восполнить этот пробел.
Известно, что масло, содержащееся в достаточном количестве в потухших красках, играет двойную роль: во-первых, оно связывает частицы пигмента, а во-вторых, придает им блеск и прозрачность, которых они лишены в сухом виде; последнее происходит только при условии, что масло равномерно покрывает частицы пигмента со всех сторон. В действительности это не всегда так, и лучшим доказательством этого являются интересующие нас нефтяные связки.
Нефть подчиняется не закону гравитации, а закону капиллярности, согласно которому жидкости в узких капиллярах, каналах, могут двигаться в разных направлениях, снизу вверх, сбоку и сверху вниз. Промежутки между частицами пигмента намеренно создают благоприятные условия для такого явления. Лучшим доказательством этого является тот факт, что масло не спускается по этим каналам в глубину картины, а остается во взвешенном состоянии в содержащем его слое краски, распространяясь по толщине слоя в зависимости от различных условий. Давайте рассмотрим это подробнее.
Когда первый слой наносится на пористую поверхность (доска, холст, стена и т.д.), поверхность впитывает масло, и краска выцветает больше или меньше, в зависимости от количества потерянного масла.
В меньшей степени это относится и к материалу, покрытому какой-либо грунтовкой, которая всегда в большей или меньшей степени впитывает масло. В этом случае впитавшееся масло проникает в поры и застывает. Это необходимо для долговечности картины. Без грунтовки картина, естественно, не будет содержать много масла и сильнее потускнеет. Кажется, что, постепенно нанося один слой за другим, вы получите тусклый финальный слой, поскольку масло каждый раз должно впитываться в предыдущий слой, чтобы заполнить пробелы; на самом деле это не всегда так, и вот почему. Если надавить ногой на песок, смоченный водой, уровень не опускается, но вода поднимается на поверхность; тот же эффект получается, если постучать по глине, смешанной с водой, или по мокрой стене. Это похоже на масляные краски, где масло уходит под давлением кисти, шпателя и т.д., так что слой, положенный друг на друга, даже засохший, остается глянцевым. Было бы ошибкой думать, что, наложив этот глянцевый слой на новый слой, можно снова получить глянцевую поверхность. Процесс происходит следующим образом: Масло, уходя, оставляет пигмент в безмасляном слое, а все пространства и каналы между частицами пигмента остаются пустыми под блестящим верхним масляным слоем. Когда мы перекрашиваем, масло нового слоя краски проникает через поры высохшего масляного слоя на поверхность предыдущего слоя и впитывает его своими каналами, как губка, создавая новый дух.
Акриловый подмалевок для масляной живописи или почему Акрил-Арт это лучший подмалевок для масла
Для чего делать подмалевок акрилом?
«Поскольку грунт картины является первым слоем ее живописи, который затем должны принять на себя последующие слои, он должен, в интересах долговечности картины, быть таким, чтобы через короткое время можно было перейти к другой картине с полной гарантией неизменности произведения». (автор Дмитрий Иосифович Киплик
Конечно, вы можете сделать подмалевок самостоятельно с помощью масла, но многие художники используют в качестве подмалевка акриловые краски. Для этого есть две веские причины:
⦁ скорость. Акриловый грунт высыхает за 15 минут — час, в зависимости от толщины слоя. Но все мы знаем, что с помощью фена можно быстрее перейти к основному блюду:) По сравнению с маслом, для высыхания которого требуется от нескольких часов до нескольких дней, акриловая грунтовка выглядит очень привлекательно.
⦁ Экономичность. Как правило, акриловые краски дешевле масляных.
Эта статья основана на.ИсследованиеВ статье обсуждается, почему на масляной краске поверх акриловой могут появляться трещины (но далеко не всегда).
Почему масляная краска может растрескаться на акриловой подложке?
Масло действительно может иногда растрескиваться на акриловой подложке, при условии, что:
1) Масло было нанесено поверх специальных глянцевых акриловых красок или лаков. Однако мы также рекомендуем осторожно работать с акриловыми красками цвета металлик. Ведь их поверхность также довольно гладкая и очень блестящая. Эта масляная краска не может устоять перед очарованием металлических цветов 🙂
2) Работайте с чистым маслом, не разбавленным льняным маслом, двойным маслом или маслом чайного дерева.
Однако было также показано, что полуматовые и матовые поверхности не вызывают растрескивания масла.
«Акрил-Арт» лучший для подмалевка
Поэтому мы можем рекомендовать серию Acrylic-Art для подгрунтовки, так как она имеет сатинированную поверхность, гарантирует хорошую адгезию к маслу и не вызывает растрескивания. Почему не Acrylic-Hobby или Acrylic-De-Luxe, которые более матовые, чем Acrylic-Art?
1) Причина в том, что они не такие гибкие, как Acryl-Art. Они не такие гибкие, как акриловые, что является большим преимуществом, поскольку их можно свернуть или перенести на холст для хранения, в то время как матовые краски (с большим количеством мелового наполнителя) не выдерживают такого обращения и могут потрескаться.
2) Цвета серии Acrylic Art связаны с классической масляной палитрой. Так вы сможете создать гармоничную цветовую схему картины и легче ориентироваться в палитре.
Но, возможно, расписав подложку акриловыми красками, вы поймете, насколько хороши профессиональные акриловые краски «Acrylic Art», и решите продолжать работать исключительно с ними 🙂 Они яркие, пастообразные (но разбавленные водой они могут выглядеть как акварель!), быстро сохнут, растворяются в воде в процессе работы и в итоге являются водостойкими.
Вам не нужно масло!
