Компания Segidilla была основана в Ла-Манче, Испания. Он был изобретен на основе танцев, распространенных в восемнадцатом веке. Во время исполнения танца девушки выполняют различные движения руками. Мужчины делают то же самое. Но в размеренной, четкой манере. Со стороны танец выглядит очень красиво.
Фламенко
Фламенко — это традиционный стиль музыки и танца, зародившийся в Андалусии (Испания) и представляющий собой смесь музыки, песен и танца. Существуют десятки сортов (более 50). Танцы и песни фламенко обычно сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмичными хлопками, игрой на перкуссионном ящике (кахоне), иногда кастаньетами.
Фламенко было объявлено ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия 1 16 ноября 2010 года.
К сожалению, в вашем браузере отключен JavaScript или отсутствует необходимый плеер. Вы можете скачать клип или загрузить плеер для воспроизведения клипа в вашем браузере.
Корни фламенко восходят к музыкальной культуре мавров. Испанская цыганская музыка также оказала большое влияние на фламенко. В XVI веке цыгане прибыли в Испанию из упадочной Византии и поселились на южном побережье страны в провинции Андалусия; по своему обыкновению, они начали перенимать и переосмысливать местные музыкальные традиции. Из этого слияния музыкальных традиций, переосмысленных сначала цыганами, а затем испанцами, родилось фламенко.
Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», поскольку цыгане жили в изоляции, и фламенко развивалось в узких кругах. Но в конце 18 века гонения на цыган прекратились, и фламенко завоевало таверны и кафе, получив свободу.
В конце 20-го века во фламенко стали вплетать кубинские мелодии и джазовые мотивы, а элементы классического балета стали неотъемлемой частью. Танцор фламенко Хоакин Кортес наиболее известен тем, что заново изобрел концепцию танца фламенко, освободив его от «канонического шаблона» и придав ему новый динамизм и выразительность.
Импровизационный характер фламенко, его сложный ритм и особая техника исполнения часто мешают точной записи мелодий фламенко. Поэтому искусство гитариста, танцора и певца обычно передается от учителя к ученику.
Атрибуты танца фламенко
Важным элементом байлаора является традиционное платье, bata de cola, типичное платье фламенко, которое обычно доходит до пола, часто выполнено в горошек и украшено рюшами и воланами. Платье вдохновлено традиционным костюмом цыганских женщин. Игра с подолом платья — неотъемлемая часть танца. Традиционный костюм байлаора состоит из темных брюк, широкого пояса и белой рубашки с широкими рукавами. Иногда края рубашки связывают вместе перед талией. Иногда поверх рубашки надевается короткая жилетка-болеро, называемая чалеко.
Испанский шарф с очень длинными кистями — одна из классических особенностей женского танца фламенко: шарф оборачивается вокруг талии танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, или свисает на плечи, образуя силуэт большой, красивой, беспокойной птицы. Еще одна классическая черта женского фламенко — большой веер. Существует мнение, что кастаньеты являются неотъемлемой чертой танца фламенко. Однако чаще ритм задают пятки (sapateado), постукивание пальцами ног (pitos) или шлепки ладонями (palmas). Самые чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, поскольку они ограничивают страстное и выразительное использование рук.
Сегодня фламенко представляет особый интерес для современных хореографов, поскольку они видят в нем огромный потенциал для творчества и инноваций в хореографии.
История
Фламенко основан на индийских танцах. Большинство движений берут свое начало оттуда, но в несколько измененной форме. Точный год создания неизвестен, но это событие произошло между 500 и 250 годами до нашей эры. В то время индийские танцоры гастролировали по Испании и выступали перед высшим обществом. С тех пор фламенко танцуют и местные жители.
Примерно через тысячу лет в Испанию пришли мавры и цыгане. Они также принесли с собой свои народные танцы. Это несколько изменило и улучшило движения оригинального фламенко. Танец стал популярен во всей Испании и других соседних странах. Но даже тогда учителя передавали свои знания только устно. Не было никаких письменных записей о движениях или правилах.
Особенности танца
Первоначально он должен был быть сольным танцем фламенко, но некоторые коррективы привели к тому, что его стали танцевать парами (мужчина и женщина). Однако некоторые стили танцевали представители только одного пола. Стоит отметить, что во время танца всегда используются жесты. Это помогает сильнее выразить эмоции и донести нужные чувства до аудитории.
Особенности танца заключаются в следующем:
- Обязательным движением во время исполнения является характерное постукивание обувью по паркету. Эта манипуляция может быть простой или достаточно сложной с точки зрения техники.
- Кисти рук являются основным инструментом, служащим для проявления эмоций.
- Музыкальное сопровождение: звуки гитары, хлопки и крики зрителей.
Стоит отметить, что танцорам разрешается импровизировать во время выступления. Рекомендуется разрешить артистам выступать во время шоу. Лучше, если ученики сосредоточатся на базовых движениях.
Виды
Существуют различные виды танца. Они различаются не только по названию, но и по технике.
- Севильяна – этот вид особенно популярен на территории Испании и Андалусии. Исполнителями традиционно являются мужчина и женщина. Следует начать танцевать под звуки гитары, при этом ритмично хлопать в ладоши. Во время свободного исполнения танцоры могут одновременно петь песни. Разумеется, что на официальных соревнованиях это уже недопустимо. Во время исполнения танцоры должны близко подходить друг к другу, а потом ненадолго удаляться.
- Сардана – исполняется традиционно в Каталонии. Особенностью этого варианта является исполнение в кругу.
- Чотис – этот вариант особенно популярен у жителей Мадрида. В ходе исполнения танцоры прижимаются друг к другу максимально плотно. Движения примитивные: по три шага влево и вправо, поворот. Потом цикл повторяется. Этот танец считается особенно простым в освоении.
- Мунейра – особенно популярен в Галисии. Исполняется чаще всего не парой, а группой людей. Основное движение – прыжки с поднятыми вверх руками.
- Хота тоже считается национальным танцем. При этом в каждой провинции исполняется с индивидуальными особенностями.
- Пасадобль – этот танец считается наиболее популярным не только на территории Испании, но и в других странах, в том числе и в России. Танец необычный, когда-то его любили исполнять тореадоры. Танцоры делают вид, что они тореро. Смотрится это завораживающе.
- Аллегриас – позитивный танец, родиной которого является город Кадис. В ходе этого танца исполнялись песни, посвященные победе над французской армией под руководством Наполеона. Тональность музыки здесь должна быть обязательно мажорной. В противном случае спортсмены не смогут передать зрителям положительные эмоции.
- Фаррука. Основоположниками этого танца являются цыгане. Для него характерно мужское исполнение. Если принимают участие женщины, то они облачаются в мужскую одежду. Музыка должна быть минорной.
- Солеарс, родиной которого являются северные города Испании. В ходе танца спортсмены выстукивают не только каблуками, но и носками. Руки подключаются исключительно для передачи эмоциональной составляющей. Музыкальное сопровождение происходит при помощи гитары. Кроме того, зрителям разрешено хлопать в ладоши и делать специфические выкрики. Все это не мешает танцорам, а, наоборот, создает более приятную атмосферу.
Стили фламенко и музыкальные инструменты
Существует два основных стиля фламенко, внутри которых выделяются подстили. Первый — это «Хондо» или «Фламенко Гранде». Существуют следующие подстили, или palos по-испански, такие как toná, solea, saeta и sigiria. Это самый старый стиль фламенко, в котором слушатель может узнать печальные, страстные ноты.
Второй стиль — это канте или фламенко чико. Сюда входят alegria, farruca и boleria, которые представляют собой очень легкие, жизнерадостные и веселые модели игры на испанской гитаре, танцев и пения.
Помимо испанской гитары, для создания музыки фламенко также используются кастаньеты и пальмы (хлопки).
Кастаньеты имеют форму раковины, соединенной со струной. Танцор или певец использует левую руку для отбивания основного ритма произведения, а правую — для формирования замысловатых ритмических узоров. Сегодня каждая школа фламенко предлагает обучение искусству игры на кастаньетах.
Еще один важный инструмент, сопровождающий музыку, — это хлопки, хлопушки. Они различаются по тону, продолжительности и ритму. Невозможно представить себе выступление фламенко без аплодисментов и криков «Olé», которые подчеркивают уникальность танца и песни.
Классическое платье
Традиционное платье фламенко называется по-испански bata de cola, его фасон и форма напоминают типичные цыганские платья: длинная, широкая юбка, оборки и рюши по подолу платья и на рукавах. Платья обычно шьются из белой, черной и красной ткани, как правило, в горошек. Поверх платья танцовщицы накидывают шарф с длинными кистями. Иногда его повязывают вокруг талии, чтобы подчеркнуть изящество и деликатность танцовщицы. Волосы заколоты и украшены либо красочной брошью, либо цветами. Это классическое платье фламенко в конечном итоге стало официальным нарядом для знаменитого шоу в Севилье в апреле. Кроме того, каждый год в андалузской столице проводится международный показ мод платьев фламенко.
Костюм мужчины-танцора состоит из темных брюк с широким поясом и белой рубашки. Иногда края рубашки связывают на талии спереди, а на шею надевают красный шарф.
Так что же такое фламенко?
Один из немногих вопросов, на который есть сотни ответов. И все потому, что фламенко — это не наука, а эмоции, вдохновение и творчество. Как говорят сами андалузцы: «El flamenco es un arte».
Творчество, всесторонне описывающее любовь, страсть, одиночество, боль, радость и счастье. Когда слов недостаточно, чтобы выразить эти чувства, на помощь приходит фламенко.
