Развитию этой тенденции способствовал быстрый рост судоходства в Западной Европе в современную эпоху. Успех великих географических открытий способствовал тому, что многие писатели стали писать морские пейзажи, корабли и сцены морской жизни.
Что такое Марина в живописи
Морская живопись — это вид живописи, изображающий вид на море1 и сцену морского боя или других событий на море. Это один из видов ландшафта. Морская живопись утвердилась как отдельная форма пейзажной живописи в Нидерландах в начале XVII века.
Маринист (фр. mariniste ) — художник, рисующий в гаванях 2. Выдающимися представителями этого жанра являются англичанин Уильям Тернер и русский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский, написавший около 6 000 картин на море.
Во Франции существует официальное звание морского художника, которое присваивается министром обороны выдающимся морским художникам. Это звание может быть присвоено не только художникам, но и фотографам, иллюстраторам, граверам и скульпторам (подробнее см. раздел «Морской художник»).
Ссылки
- (фр.) Морские прогулки с современным художником Раулем Гайаром ( Raoul Gaillard ).
Фонд Викимедиа. 2010 .
Смотреть что такое «Марина (жанр)» в других словарях:
Марина (термин) — Марина (от лат. marinus «морской»): В словаре есть статья «Марина» … Википедия
Марина Соколова — Марина Соколова в саду своего дома в Лихославле, 2000 г. Дата рождения: 13 июня 1933 г. Место рождения: Красноярск Национальность: русская Профессия: прозаик … Википедия
Марина Соколова — Марина Николаевна Соколова в саду своего дома в Лихославле, 2000 г. Дата рождения: 13 июня 1933 г. Место рождения: Красноярск Национальность: русская Профессия: писатель … Википедия
Жанр — (франц. genre, genres), исторически основанное внутреннее подразделение большинства видов искусства. Принципы классификации жанров специфичны для каждой области художественного творчества. Наиболее важными жанрами в изобразительном искусстве являются … Энциклопедия искусства
Марина Шипченко — Дата рождения 27 июля 1965 года (43 года) Место рождения Мальме Страна … Википедия
Марина Цветаева: Страсти по Марине — Жанр Документальный, Драма Режиссер Андрей Осипов Продюсер Наталья Желтухина, Григорий Либергал … Википедия
Морская — (французское marine, итальянское marina, от латинского marinus морской), картина, изображающая вид на море, тип пейзажа. Как отдельный вид пейзажной живописи, она возникла в европейском искусстве 17 века и впервые расцвела в……
Марина Валерьевна Карасева — Марина Валерьевна Карасева доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории Марина Валерьевна Карасева (родилась 8 августа 1958 года в Москве) — российский музыковед, профессор, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории, которая была основана после … Википедия
Марина Валерьевна Карасева — Марина Карасева доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории Марина Валерьевна Карасева (родилась 8 августа 1958 года в Москве) — российский музыковед, педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории под псевдонимом …….. … Википедия
Марина Карасева — Марина Карасева доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории Марина Валерьевна Карасева (родилась 8 августа 1958 года в Москве) — российский музыковед, педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории под псевдонимом ……… … Википедия
Что такое Марина в живописи
Марина (от лат. marinus — морской) — это 1) морской вид или картина (а также рисунок или гравюра) с изображением моря; 2) вид изобразительного искусства, изображающий море в различных ситуациях, а также борьбу человека во время шторма. Это один из видов ландшафта. Художников, рисующих гавани, называют маринистами. Айвазовский (1817-1900) — выдающийся представитель этого жанра, написавший около 6 000 картин с изображением моря.
Во Франции существует официальное звание морского художника, которое присваивается министром обороны выдающимся морским художникам. Звание может быть присвоено не только художникам, но и фотографам, иллюстраторам, граверам и скульпторам.
Известными представителями этого жанра являются С. Ж. Берне (Франция), Кацусика Хокусай (Япония), В. Тернер (Англия), Х. В. Месдаг (Нидерланды), И. К. Айвазовский (Россия), А. П. Боголюбов (Россия).
Рембрандт — маринист
В молодости великий Рембрандт отдал дань уважения морской стихии, выбрав жанр гавани для представления библейской темы утешения во Христе во время душевных бурь. Зловещий плеск темных волн контрастирует здесь с лодкой, поднимающейся с хлопьями белой пены в открывающееся небо.
Особый колорит
Морские пейзажи имеют четкую цветовую гамму, тонкие оттенки цвета и тонкие тональные переходы. Моряк должен знать устройство корабля и правильно планировать такелаж, будь то хороший или сломанный. Морские художники иногда создают сложное впечатление, соединяя на одном полотне шлюпку и лодку, не надеясь на спасение, а борясь за жизнь моряков и за красоту ревущих под ними волн, качающихся вверх и вниз, не желая отпускать свою добычу.
Навалистические композиции обычно строятся с низкой точки обзора, создавая ощущение простора и особого величия.
В современной живописи доминирующей темой больше не является противостояние человека и стихии природы или рассказ о силе человека перед лицом космических бурь, а гармоничное сосуществование человека и морской стихии. Человеческие фигуры и морские обитатели кажутся единым целым в объятиях матери-природы и бескрайнего океана.
Сложная аллегория
Морские пейзажи стали популярной аллегорией, которая приобрела дополнительные значения как «картина в картине». Когда в традиционной голландской жанровой живописи XVII века изображался штормовой морской пейзаж в сцене, где девушка читает письмо, это добавляло к сюжету напоминание о бурных волнах любви или сочувствие к заботам героини о путешествующих близких. В картине «Дом философа» тема моря трансформируется в размышления о бурном море бытия.
Кораблекрушение. Франсуа-Пьер-Бернар Барри. Вторая половина 1870-х годов.
Марина в живописи
Морской — это тип ландшафта, возникший на рубеже веков. Это переосмысление жанра живописи и его первого поджанра. Существуют определенные критерии, без которых морской пейзаж сразу становится обычным пейзажем и перестает принадлежать к какому-либо другому жанру. На картине обязательно должна быть изображена морская сцена или сцена сражения, но опять же на море.
Впервые викинги описали битву с другим племенем с севера в шестнадцатом веке. В то время марина — это термин для обозначения одной башни, которая была только на картинке. Затем, когда другие викинги решили повторить успехи своего соратника, все последующие работы стали называться маринами, поскольку такое название позволяло напрямую перевести разговор в определенное русло.
В то время не существовало никаких критериев для пристани для яхт. Викинги не знали, что такое пейзаж, и рисовали по простому принципу — что видишь, то и рисуешь. Объекты не были детализированы и не были описаны во втором слое. Из-за состава красок они были размыты и не могли держаться долго. Только позже научились покрывать их первым лаком, а точнее смесью сухого вина и морских водорослей.
Средний период
Затем появились первые мореплаватели, которым постепенно удалось поднять вид на определенный уровень. Самый известный пример — Айвазовский. Художник, который пытался рисовать только марины и сумел приложить руку к их производству. К сожалению, связь между пристанью и ландшафтом очень размыта. И как только вы начинаете рисовать картину, вам сразу же нужно придумать, как согласовать их именно с той работой, которую вы хотите сделать.
Сегодня марины мертвы, и многие даже не знают, что этот жанр живописи когда-то существовал. Поскольку морские сражения больше не являются красивым зрелищем, а корабли в основном используются только для перевозки другого оружия, в них больше нет реальной необходимости. Пристань для яхт теперь редко рисуют, обычно ее называют просто пейзажем. Так обстоит дело со многими подвидами многих важных видов. Как и в случае с романтизмом, некоторые вещи просто не прижились в новой эпохе, и от них было решено отказаться. Морской фотографии, с другой стороны, на данном этапе не существует. Просто этот вид искусства не пытается разделить их на другом уровне и использовать как таковые.
Маринизм в искусстве
Маринизм — это вид искусства, который характеризуется предметом, изображенным на холсте. Обычно это море или другие водные объекты. Как правило, морская живопись является частью пейзажной живописи, а художников, умеющих изображать море на своих полотнах, называют морскими живописцами. Одним из самых ярких представителей морской живописи является И.К. Айвазовского, создавшего более 5000 картин с морскими мотивами. Интересно, что во Франции даже введено специальное воинское звание «Морской артист», которое присваивается министром обороны ведущим морякам. Звание может быть присвоено не только деятелям кисти и холста, но и фотографам, иллюстраторам, скульпторам и даже граверам.
Первое упоминание о маринизме относится к XIV веку, благодаря картинам итальянских мастеров, которые первыми стали изображать море в своих произведениях.
Помимо Италии, родиной маринизма считаются Нидерланды, где буквально каждый изображал море. Море присутствовало в различных вариациях почти на каждой картине, от безмятежного парусника или дома на берегу до метафорического изображения шторма, предполагающего бурный любовный роман.
Расцвет маринизма совпал с расцветом пейзажа. Альберт Кёйп был ведущим пейзажистом и художником-маринистом в это время, изображая море в его различных формах и настроениях.
Позднее развитие маринизма шло рука об руку с развитием импрессионизма. Эжен Делакруа сыграл очень важную роль в развитии обоих жанров, поскольку он умел отличать цвет общего фона от конкретного цвета света. Это видно на картине «Море в Дьеппе».
Российский маринизм
Кроме И.К. Айвазовского, заслуживающего отдельной речи, а также нескольких других известных художников-маринистов, гордостью России по праву можно назвать А.П. Боголюбова, который начал писать морские картины еще будучи воспитанником Морского кадетского училища в Петербурге. В 1850 году он поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств, где под влиянием работ Айвазовского создал целую серию морских картин.
Именно в этот период он создал, пожалуй, самую известную свою картину «Битва брига «Меркурий» с двумя кораблями». Затем художник начал свое путешествие по Волге, которое, кстати, он совершил три раза в своей жизни. Мощь и величие великой русской реки произвели на него такое сильное впечатление, что его картины со временем утратили романтическое настроение Айвазовского и приобрели долю эпического энтузиазма.
Таким образом, русская маринистика получила не второго Айвазовского, как могло показаться ранее, а совершенно самостоятельного художника.
Краткое описание документа:
Любовь к морю имеет долгую историю. На протяжении тысячелетий он неоднократно становился центром, началом и отправной точкой для создания самых известных шедевров, которые и по сей день вдохновляют зрителей. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских художниках-маринистах, чьи работы восхищают весь мир.
Примерно в 17 веке в Нидерландах возник новый жанр живописи. В ней главной фигурой картины был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а то, что очень трудно выразить словами, но что всегда привлекало людей — фигуры. Россия окружена 15 морями, а наши реки невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что русские художники-маринисты стали всемирно известными.
Моряки — это художники-пейзажисты, которые пишут морские пейзажи. Наиболее ярким представителем этой тенденции — автором около шести тысяч картин с изображением морских пейзажей — является Иван Константинович Айвазовский. Никто, ни до, ни после Айвазовского, не смог изобразить красоту, простор и разнообразие воды с такой точностью и энтузиазмом. Лучшие работы Ивана Константиновича не только выразительно передают мощь морской стихии, не знающей преград, но и противопоставляют слепую и опасную энергию природы разумной энергии человека.
Художник-маринист должен обладать живым воображением, ведь без него невозможно изобразить океанские волны в постоянном движении. Айвазовский говорил, что движение и действие стихий природы абсолютно незаметны для кисти, невозможно нарисовать волну волны, порыв ветра, удар молнии с натуры. Понимая все это, еще больше поражаешься мастерству художника, который достоверно переносит на холст красоту природы в движении.
Одна из самых известных картин Айвазовского относится к раннему периоду его творчества. Его называют «девятой осью». Огромная мощь природы, против которой из последних сил борется горстка кастаньет, передана в богатых, насыщенных цветах. Эмоции картины передаются с помощью контрастных цветов: темно-зеленые волны, желто-оранжевый туман вокруг восходящего солнца, сияние на гребнях волн.
Через некоторое время Айвазовский начинает проявлять больше сдержанности и переходит к красочным эффектам, но его интерес к постоянно меняющейся стихии моря никогда не ослабевает. Одна из самых впечатляющих картин мастера в его поздние годы — «Черное море», на которой нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это бесконечный океан, а небо, как и океан, безбрежно и бесконечно.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 4 200 учебных материалов для занятий в школе и дома
