Клавикорд — предшественник фортепиано. Клавикорд струнный музыкальный инструмент.

Тори Амос использует этот инструмент в песне «Little Amsterdam» из альбома Boys for Pele и в песне «Smokey Joe» из ее альбома 2007 года American Doll Squad. Амос также рассказала, что использовала клавинет в своей записи 2004 года «Not David Bowie», выпущенной в рамках ее альбома 2006 года Piano: A Collection.

Клавикорд — предшественник фортепиано

Про Пианино

Клавикорд (позднелатинское clavichordium, от латинского clavis — ключ и греческого chord — аккорд), небольшой аккордовый ударный инструмент, является одним из предшественников фортепиано.

Клавикорд

Клавиш имеет схожую с фортепиано структуру. Также имеется корпус с клавиатурой и четырьмя тумбами. Но на этом сходство заканчивается. Клавикорд издавал звук благодаря тангенциальному механизму. Что такое тангенциальный механизм? На конце клавикорда находится металлический штифт с плоской головкой, называемый тангенсом (от латинского слова tangens — касаться, хватать), который касается струны и прилипает к ней, разделяя струну на две части:

  1. свободно вибрирующую и издающую звук;
  2. заглушённую мягкой оплёткой.

В зависимости от того, куда попадает касательная, одна и та же струна может издавать разный звук.

Клавикорды были двух типов:

  • те, которые использовали одну и ту же струну для разных тонов, — так называемые связанные клавикорды — на одну струну воздействовали тангенты 2—3 клавиш (так, в клавикордах с 46 клавишами число струн было 22—26);
  • те, в которых для каждого отдельного тона (клавиши) отведена своя струна — «свободные» клавикорды — в них каждой клавише соответствовала особая струна.

(A/B) клавиши; (1A/1B) тангенты (металлические); (2A/2B) клавиши; (3) струна (точнее, та часть, которая звучит при ударе тангенты); (4) дека; (5) вилка для настройки; (6) демпфер.

Иногда нижняя октава клавикорда укорачивается, иногда диатонически. Теплота и выразительность, деликатность и утонченность звучания обусловлены особой манерой игры — осторожным ударом по клавишам, как бы вкрадчивым. Легкое сотрясение нажатой клавиши (которая соединена со струной) может заставить звук вибрировать. Это стало типичным способом игры на клавикорде, который был невозможен на других клавишных инструментах.

История и форма

Клавикорд — один из старейших клавишных инструментов, который произошел от древнего монохорда. Название «клавикорд» было впервые упомянуто в документе 1396 года, а самый старый из сохранившихся инструментов был создан Доменикусом Пизауренсисом в 1543 году и сейчас находится в Музее музыкальных инструментов в Лейпциге.

Клавикорд был широко распространен во всех европейских странах. Первоначально она имела форму прямоугольной коробки и игралась лежа на столе. Позже тело было оснащено ногами. Размеры клавикорда варьировались от небольших (октавных) инструментов в форме книги до относительно крупных инструментов с корпусом длиной до 1,5 метров. Первоначально число октав было всего две с половиной, но с середины XVI века оно увеличилось до четырех, а затем и до пяти октав.

Устройство клавикорда

В современной музыкальной классификации этот инструмент считается членом семейства клавесинов, древнейшим предшественником фортепиано. К нему прилагается чехол для клавиатуры и четыре подставки. Клавесин ставился на пол или на стол, и игрок, сидя, ударял по клавишам, издавая звуки. Ранние клавикорды имели небольшой диапазон — всего две октавы. Позже инструмент был расширен до пяти октав.

Музыкальный инструмент клавикорд

Клавикорд — это струнный ударный инструмент, механизм которого оснащен металлическими штифтами. Корпус «скрывал» ряд струн, которые совершали колебательные движения при нажатии на клавиши. При нажатии металлический штифт (тангента) касался струны и толкал ее вниз. На простейших «свободных» клавиатурах каждая клавиша имела свою собственную строку. Более сложные модели (связанные) отличались действием 2-3 касательных на разные участки струны.

Размер корпуса инструмента небольшой, от 80 до 150 см. Оковку можно легко транспортировать и устанавливать в различных местах. Тело было украшено скульптурами, рисунками и картинами. Использовались только ценные породы древесины: Ель, карельская береза и кипарис.

История происхождения

Инструмент оказал большое влияние на развитие музыкальной культуры. Точная дата его появления не называется. Впервые он был упомянут в 16 веке. Происхождение названия относится к латинскому слову «clavis» — ключ, в сочетании с древнегреческим словом «chord» — аккорд.

История клависа начинается в Италии. Сохранившиеся документы показывают, что первые образцы, возможно, были привезены оттуда. Один из них, принадлежавший Доминику Пизанскому, сохранился. Он был изготовлен в 1543 году и его можно увидеть в музее в Лейпциге.

Клавишник» быстро стал популярным. Его использовали для домашней камерной музыки, поскольку на клавикорде нельзя было играть громко и звучно. Эта особенность не позволяла использовать его для концертов в больших залах.

Игра на клавикорде

Использование инструмента

В 16 веке классический клавикорд имел широкий диапазон, доходящий до пяти октав. Играть в нее было признаком хорошего воспитания и обучения. Аристократы и простолюдины устанавливали инструмент в своих домах и приглашали гостей на камерные концерты. Великие композиторы, такие как В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен и И.С. Бах, сочиняли для него партитуры и произведения.

19 век ознаменовался популяризацией фортепиано. Фортепиано с его более громким и выразительным звуком в конце концов заменило клавикорд. Современных реставраторов увлекает идея восстановления старинного «клавикорда», чтобы услышать оригинальное звучание произведений великих композиторов.

История и форма

Клавикорд был широко распространен во всех европейских странах. Первоначально она имела форму прямоугольной коробки и ставилась на стол для игры. Позже тело было оснащено ногами. Размеры клавикорда варьировались от небольших (октавных) инструментов в форме книги до относительно крупных инструментов с корпусом длиной до 1,5 метров. Первоначально они были всего в две с половиной октавы, но с середины XVI века поднялись до четырех октав, а затем уже достигли пяти октав.

Композиторы и клавикорд

Великие композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах, его сын К.Ф.Э. Бах, Вольфганг Амадей Моцарт и даже Луи ван Бетховен (хотя во времена последнего в моду вошло фортепиано, инструмент, который очень нравился Бетховену). Благодаря своему относительно тихому звучанию клавикорд использовался в основном в повседневной жизни, а в начале 19 века он окончательно вытеснил фортепиано.

Особенности клавикорда и история его создания

Что это такое?

Клавишный инструмент состоит из корпуса с клавиатурой, идентичной клавиатурам других клавишных инструментов. Основное отличие от фортепиано заключается в том, что звук производится так называемым тангенциальным воздействием.

Тангенс — это медная пластина, прикрепленная к ключу. Когда клавиша нажата, танг нажимает на струну и разделяет ее на две части:

  • вибрирующую и поэтому звучащую;
  • глухую, заглушенную оплеткой.

Инструмент обладает самым тихим звучанием среди всех клавишных инструментов, но это не умаляет его выразительности. Она является самой тихой из всех клавиатур и не влияет на выразительность.

Расцвет клавикордной музыки пришелся на XVII и XVIII века. Самые известные композиторы — Бах, Моцарт и Бетховен — написали классические произведения для этого инструмента. В Германии XVIII века выразительные возможности инструмента использовали композиторы-симфонисты — И. В. Бах, Д. Х. Тюрк и К. Ф. Шубарт.

С изобретением фортепиано и ростом его популярности клавикорд почти вышел из моды.

Калюка — это овощная дудка или гармоническая флейта. В детстве мы все свистели в эти свистульки. Калюка изготавливается из любой голой травы: Ангелика, кокогрунт. Тонкая струя воздуха, падающая на острие, рассекается, и получается свистящий звук. Дуйте мягко — звук будет тихим, дуйте сильно — звук будет громким. В днище есть отверстия. Такой простой инструмент носили с собой ночью, чтобы пасти лошадей. Под звуки этой музыки они отправились собирать урожай. Они подолгу находились в поле и, чтобы не скучать, резали трубы: играли, косили, шли домой — и выбрасывали. Сезонный инструмент. Трава — популярный выбор, а сейчас есть и такие, которые сделаны из пластика. Принцип тот же, но играть проще.

Все музыкальные инструменты сохранились до наших дней, кроме одного, конечно: древнерусской домры.

Добра широко использовалась как сольный и ансамблевый инструмент («басовая добра») в России в XVI и XVII веках, но подверглась гонениям, уничтожению и забвению начиная с XV века после ряда церковных и государственных указов (в том числе указа царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий» в 1648 году).

Сегодня музыканты собора играют на «новом» инструменте.

Ключи «до»

Эти символы в основном записывают певческие голоса, поэтому их также называют певческими голосами.

  1. Сопрано — аналогичное название — тройной; обозначает ноту C в нижней строке нотоносца.
  2. Mezzo Soprano — во второй строке пишется C.
  3. Тенор: Поставьте букву «C» в четвертую строку.
  4. Баритон — записывает ноту на пятой строке. Он совпадает с написанием ноты «фа», поэтому относится к двум группам клавиш одновременно: «до» и «фа».

10 букв

  • Виолончель — струнный музыкальный инструмент среднего регистра и такта между скрипкой и контрабасом
  • Инструмент — посмотреть мюзикл
  • Кастаньеты — ударный музыкальный инструмент — надевать на пальцы и попарно закреплять деревянные пластины, издающие высокие щелкающие звуки
  • Клавикорд — древний ударный клавишный музыкальный инструмент
  • Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент (рояль и фортепиано)

Все думают, что это традиционный шотландский инструмент. В Шотландии и Ирландии ее называют волынкой. У каждого народа есть своя волынка. У французов это musette, у испанцев — gaita, у украинцев — koza, а у белорусов — duda. Описание русской волынки существует в деревнях с 19 века, но русская волынка не сохранилась до наших дней.

Оцените статью
Uhistory.ru
Добавить комментарий