Танец: определение, история, характеристики, виды и примеры. Танец как вид искусства.

Даже если определенные события или идеи невозможно передать через танец, он является универсальным языком, через который можно напрямую передать чувства, иногда гораздо лучше, чем через слова.

Что такое танец ?

Танец — это ритмичное движение тела, обычно выполняемое под музыку в ограниченном пространстве, чтобы выразить идею или чувство, высвободить энергию или просто получить удовольствие от самого движения.

Искусство танца, однако, заключается в том, как эта тяга направляется искусными артистами в нечто интенсивное и выразительное, что может взволновать зрителей, которые сами не испытывают ни малейшего желания танцевать. Эти две концепции танца (танец как сильный импульс и танец как хореография) используются почти каждым профессионалом. В танце связь между этими двумя понятиями сильнее, чем в некоторых других видах искусства, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше общее определение охватывает все виды искусства, философы и критики на протяжении истории давали различные определения танца. Например, Аристотель в своей «Поэтике» утверждал, что танец — это ритмическое движение, предназначенное для «представления мужских персонажей и того, что они делают и как они страдают». Это относится к центральной роли танца в классическом греческом театре, где танец своими движениями разыгрывал драматические действия во время лирической интермедии.

Что такое танец

В 1721 году английский балетмейстер Джон Уивер заявил, что «танец — это элегантное и правильное движение, гармонично состоящее из красивых поз и изящного положения тела и его частей». Это описание очень четко отражает «достойные» и придворные движения, характерные для балета того времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием ярких эмоций. Французский историк танца 19 века Гастон Вюйе также подчеркивал грацию, гармонию и красоту танца и делал акцент на разнице между «настоящим» танцем и спонтанными движениями первых людей.

Танцевальный критик 20-го века Джон Мартин почти полностью игнорировал формальный аспект танца и подчеркивал его роль как физического выражения внутренних чувств.

Методы и компоненты танца

Подлинно универсальное определение танца должно подчеркивать основной принцип: танец — это вид искусства или деятельности, использующий тело и диапазон движений, на которые способно тело. В отличие от движений повседневной жизни, танцевальные движения не связаны напрямую с работой, путешествиями или выживанием.

Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с такой деятельностью (например, танцы, связанные с работой, распространены во многих культурах), и даже может сопровождать такую деятельность. Но даже в самых практичных танцах движения не ограничиваются простой демонстрацией мускульной силы; они имеют дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечение. В этой статье рассматриваются методы и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его оценки как вида искусства.

Что такое танец

Эстетика танца и основные мотивы: самовыражение и физическое освобождение

Одним из основных мотивов танца является самовыражение и передача чувств. Люди и даже некоторые высокоразвитые животные часто танцуют, чтобы «выпустить» сильные эмоции, такие как внезапные всплески возбуждения, радости, нетерпения или гнева. Эти «движущие силы» наблюдаются не только в спонтанных танцах, но и в более формализованных «наборах» танцев, таких как племенные военные танцы или праздничные народные танцы. В этом случае танец помогает пробудить эмоции и высвободить их.

Люди также танцуют для удовольствия, как бы испытывая свое тело и окружающую обстановку новыми и разными способами. В танцах часто используются движения, которые являются ничем иным, как гимнастикой или йогой. Танцевальные движения обычно организованы в пространственный или ритмический рисунок и следуют определенной последовательности шагов.

Определение и функции танца

Обычно танец используется для самовыражения и передачи чувств. Поэтому они могут вызывать состояние души и тела, которое сильно отличается от повседневного опыта, так как танцор обычно не выполняет такие движения каждый день. Танцы требуют необычных схем напряжения и расслабления мышц и необычно интенсивной или продолжительной затраты энергии. В то же время танец создает совершенно разное восприятие времени и пространства для каждого танцора: время «ощущается» через ритмическое расположение движений и продолжительность танца, а окружающее пространство организуется вокруг поз и движений танцора.

Танец действительно может создать совершенно автономный мир для танцоров, где их физические усилия и выносливость могут выходить далеко за рамки обычного. Например, дервиши могут кружиться в трансе очень долгое время, не испытывая усталости или головокружения, а некоторые индонезийские танцоры могут наносить удары кинжалами по обнаженной груди, не причиняя видимой боли или травм.

Что такое танец

Эти повседневные примеры могут испытывать даже зрители. Вовлекаясь в ритмы и паттерны, создаваемые движениями танцора, они могут начать испытывать чувства, выраженные в танце. Они также могут кинестетически испытать нечто подобное физическим ощущениям танцора. Кинестезия, то есть восприятие тела через движение, а не визуально, не только определяет понимание танцором тела через движение, но и является способом, с помощью которого танец проявляет свою власть над зрителями, которые не только видят эхо движений и ритмов танцора, но и чувствуют их в своих собственных нервных окончаниях.

Что такое танец

Проблемы в определении танца

Таким образом, самовыражение и физическое освобождение можно рассматривать как два основных мотива танца. Однако сам танец принимает различные формы, от простой спонтанной деятельности одного человека до общественных собраний, где все участвуют в театральном или танцевальном мероприятии.

В этом широком диапазоне форм танец выполняет ряд самых разных функций, включая религиозные, военные и социальные. Почти во всех культурах были или есть танцы, играющие важную роль в религиозных церемониях. Существуют танцы, в которых исполнители или даже зрители вводят себя в транс, чтобы выйти за пределы «я» и установить связь с богами или духами. Например, в случае с индийскими храмовыми танцорами исполнители рассказывают истории о богах, чтобы поклониться им. В некоторых раннехристианских общинах процессии или формальные танцевальные структуры были частью молитвы.

Что такое танец

Функции танца

Современные военные марши можно рассматривать как потомков племенных военных и охотничьих танцев, которые также были неотъемлемой частью многих культур. Военные танцы, часто с использованием оружия и боевых движений, использовались на протяжении всей истории как средство обучения солдат и их эмоциональной и психологической подготовки к бою. Многие племена охотников исполняли танцы, в которых охотники, одетые в шкуры животных, имитировали движения своей добычи, «чтобы приобрести способности животного и получить власть над ним с помощью симпатической магии».

История танца

1. Первобытная эра

Танцы считались священной и магической силой с самого начала существования королевств.

Таким образом, танец создается и используется на основе их убеждений.

Одни из них — танец дождя, танец экзорцизма, танец возрождения и другие. Создание этого танца основано на движениях природы и имитирует движения живых существ.

2. Эпоха индуистского буддизма

История танца в мире продолжилась с распространением индуистского буддизма, на который повлияла культура, принесенная торговцами.

Со времен индуистского буддизма танец начал обретать стандартизацию и критерии, так как существует литература, написанная Бхаратой Муни об искусстве танца под названием Натья Шастра, в которой описаны 64 типа движений рук мудры.

3. Исламская эпоха

Развитие танца в мире исламской эпохи началось в 1755 году, когда исламское королевство Матарам было разделено на две части.

После разделения исламского королевства Матарам два королевства начали проявлять свою идентичность через танец.

4. Колониальная эпоха

История танца в мире потерпела неудачу во времена колониализма из-за хаотических условий того времени.

Тем не менее, искусство танца, исполняемого во дворце, все еще исполняется и даже сохранилось в хорошем состоянии. В колониальный период танец исполнялся только на важных королевских мероприятиях.

Примером танца, вдохновленного борьбой народа в колониальный период, является танец «Праворогуно». Танец Pravoroguno зародился в Центральной Яве и рассказывает о стойкости героев мира.

5. Эпоха после обретения независимости

За годы независимости искусство танца развилось настолько, что его можно исполнять на традиционных и религиозных церемониях.

Иногда этот танец превращается в развлечение и сегодня. Кроме того, многие молодые люди интересуются миром танца.

Это видно по количеству молодых людей, которые любят танцевать и могут исполнять различные виды танцев. Начиная с традиционного танца и заканчивая современным.

Разобравшись в эволюции танца, пришло время узнать о нем больше. Ниже приведено полное понимание искусства танца, которому вы должны следовать!

Понимание искусства танца

Искусство танца — это ритмичные движения, выполняемые в определенном месте и времени для выражения чувств и передачи сообщений отдельного человека или группы.

Некоторые мнения об определении танца, основанные на различных элементах:

1. По словам эксперта по имени Соэдарсоно

Искусство танца — это выражение человеческой души через красивые (эстетичные) ритмичные движения.

Доктор Соэдарносо имеет в виду, что выражение чувств — это внутреннее желание человека, которое выражает или показывает его чувства и эмоции.

Красивые ритмические движения — это движения тела, которые соответствуют ритму сопровождающих нот и придают зрителю чарующую силу.»

2. По словам принца Сурядининграта

Танец — это движение, в котором задействованы все части человеческого тела и которое выполняется в гармонии с ритмом музыки с определенной целью.

3. Согласно Википедии

В то же время танец — это ритмический жест в гармонии с музыкой, исполняемый в определенном месте и в определенное время в социальных целях, выражающий чувства, намерения и мысли.

Звуки, называемые танцевальной музыкой, управляют движениями танцора и усиливают передаваемый смысл.

Читайте также: Внешние и внутренние элементы в коротком рассказе (полностью) + примеры вопросов.

Особенности танцевального искусства

Танцевальное искусство также имеет свои особенности, а именно:

искусство танца это

  • Определены закономерности движения.
  • Имеет высокую художественную ценность
  • Создаваемое движение выходит за рамки минимальных требований, требуемых контекстом.
  • Расти и развивайся из знати.
  • Его красота выходит за рамки региональных границ.

Одежда для выступлений

Самое главное — танцевальный наряд, в котором вы выступаете, должен соответствовать определенным стандартам, иначе вас могут дисквалифицировать.

Как известно, танцы делятся на европейские (стандартные) и латиноамериканские. Соответственно, платье для этих типов также отличается.

Читайте также: Подготовка и план действий

Стандарт. Для женщин — длинное приталенное платье, перчатки. Для мужчин — черный пиджак и галстук-бабочка.

Латынь. Для женщин — открытые, короткие платья. Для мужчин — черные, плотно облегающие костюмы. Такая одежда подбирается специально, чтобы показать работу мышц.

Для каждой возрастной группы существуют свои правила и ограничения в одежде. Некоторые общие правила таковы:

Ограничения по костюмам (в соответствии с Правилами спортивного костюма Союза танцевального спорта России)

Для женщин (формальный и латинский):

  • Интимные области обязательно должны быть закрыты непрозрачной тканью. Расстояние между чашечками бюстгальтера – не менее 5 см. Ткань телесного цвета, используемая в интимной области, должна быть покрыта украшениями (стразами, блестками);
  • Область талии может быть покрыта тканью любого цвета;
  • Трусы-стринги, из ткани телесного цвета, прозрачной или гипюра – не допускается. Интимные области и ягодицы должны быть полностью закрыты;
  • Танцевальный костюм не должен быть похож на купальник или нижнее белье;
  • Не разрешаются гольфы, чулки, имитация ботфортов;
  • Не разрешается брючный ансамбль;
  • В роли украшений нельзя использовать религиозные символы;

Для мужчин (латынь):

  • До центра пряжки ремня или центр верхней линии брюк – максимально открытая точка;
  • Не допускаются закатанные длинные рукава в рубашке. Разрешается рубашка с короткими и длинными рукавами, заправленная в брюки или навыпуск;
  • Допускаются такие аксессуары: галстук, подтяжки, запонки, ремень с простой пряжкой;
  • Для брюк не допускается материал с эффектом прозрачности.

Одежда для танцев

Современные стили

Некоторые предпочитают только новые и более современные стили танца.

Список самых современных стилей в сегодняшней молодежной среде выглядит следующим образом.

  • электроданс;
  • хаус;
  • транс;
  • тектоник;
  • стрипданс;
  • гоу-гоу;
  • джампстайл;
  • шаффл;
  • R&B;
  • хип-хоп;
  • брейк-данс;
  • поппинг;
  • джаз;
  • модерн;
  • постмодерн;
  • контемпорари.

Клубные танцы

Танцевальные стили: Electrodance, House, Jumpstyle, R&B, Trance и Tectonic — направления для тех, кто хочет зажигать на дискотеках и клубных вечеринках. Electrodance и Trance танцуют под электронную музыку. Движения энергичны и выразительны, исполняются с большой скоростью и широким диапазоном.

Tectonic — это сочетание элементов из электро-дэнса, поппинга, техно и хип-хопа, то есть прыжков, махов ногами и активных движений руками. Танец очень энергичный, подходит только для молодежи, он довольно монотонный и однообразный.

Виды танцевальных направлений

Уличные танцы

К уличным танцам относятся такие виды танцев, как хип-хоп, брейк-данс, поппинг и локинг.

Хип-хоп — это не просто танец, а молодежная субкультура, которая демонстрирует свой собственный стиль не только в музыке и танцах, но и в манере одеваться, использовании сленга и собственной философии. Хип-хоп сочетает в себе совершенно разные танцевальные стили. Танец кажется очень простым, но на самом деле, чтобы научиться хип-хопу, нужно много практики. Вам нужна хорошая выносливость и выносливость, потому что задействованы все группы мышц.

Брейк-данс — идеальный танец для мальчиков, юношей и молодых мужчин. Это не просто танец, а спорт, поскольку помимо танцевальных движений в нем присутствуют элементы акробатики и гимнастики. Занятия брейк-дансом развивают силу, выносливость, уверенность в себе, гибкость и формируют красивое мускулистое тело.

Виды танцевальных направлений

Читайте также: Ольга Куриленко впервые показала своего 10-месячного сына

Современный балет

Танцевальные жанры, основанные на классическом балете и называемые современным балетом, — это модерн, джаз-модерн, постмодерн и contemporary. По сути, это современная интерпретация классического балета, только с менее строгими стандартами. Модерн требует от танцоров физической формы, выносливости и хорошей подготовки. Современный танец, с другой стороны, не имеет строгих требований, им можно начать заниматься в любом возрасте; стройность, физическая форма и гибкость не имеют значения.

Современные люди танцуют босиком. Этот танец основан на восточных боевых искусствах. Contemporari исполняется соло, в дуэте, в паре или в группе. Самовыражение — это главное.

Виды танцевальных направлений

одежда для бальных танцевтренировочная одежда для бальных танцеводежда для спортивных танцевтанцевальная одежда для танцевпошив одежды для танцевКак научиться танцевать дома для начинающих любителей 4-4Как научиться танцевать дома для начинающих любителей 4-3

Балет

Все современные танцевальные формы так или иначе основаны на балете. Это искусство было официально отделено от общей хореографии в XVII веке, когда была создана первая французская балетная школа. В чем особенности балета? Здесь хореография неотделима от музыки и подражания исполнителям. Как правило, каждая постановка имеет свой сценарий, поэтому ее часто называют мини-спектаклем. Правда, в некоторых случаях есть и балеты «без сценария», в которых танцоры просто демонстрируют свое несравненное и точное мастерство. Балет делится на три категории: романтический, классический и современный. Первый — это всегда небольшой спектакль на тему любви («Ромео и Джульетта», «Кармен» и т.д.). Классический балет может включать любой сюжет (например, «Щелкунчик»), но самым важным элементом является хореография, которая основана на акробатике и отличной пластике. Контекст современного балета включает в себя различные танцевальные жанры. Здесь есть элементы джайва, латиноамериканской хореографии и классического балета. Особенностью является то, что все танцы исполняются в пуантах.

виды танцев названия

Дальний Восток

В Китае танец сохранил свои архаичные ритуальные черты, которые исполняются вместе на национальных праздниках: танец льва и танец дракона. В Японии профессия танцовщицы переплеталась с профессией жрицы (мико). Танец представлял собой пантомиму, которая содержала определенное повествование (кагура). Развитый японский танец получил название Нихон-буё, суть которого раскрывается в чередовании определенных, ранее отработанных поз (ката). Танец, наряду с икебаной и каллиграфией, считался важнейшим элементом женского образования. Веер был важной особенностью японских танцовщиц. На Востоке танец был неразрывно связан с театром (хотя и с кабуки).

Блок: 4/10 | Количество символов: 674 Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0

Средневековье

С распространением христианства танец стал рассматриваться и критиковаться как пережиток язычества. Ритуальные танцы почти исчезли. Танцы становятся скромным, презираемым времяпрепровождением — танцем Библии и танцем смерти 14-го века. Тем не менее, в Европе начинается «танцевальная революция», когда танцы становятся привилегией правящего класса. Постепенно салонный танец и концепция танца обретают форму и становятся важными, а парный танец приобретает интегрированную форму с обязательными кавалером и дамой. Первый танец исторически зафиксирован в Амьене в 1385 году. Примерами старых европейских танцев являются бранль, павана, аллеманда, фанданго, сардана, муишеранга. С цыганами пришел танец фламенко. В Польше краковяк широко распространен.

Блок: 6/10 | Количество символов: 784 Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0

Древняя Греция

Авлет и танцовщица-кроталь. Изображение в древней столовой красноватой формы (ок. 520 г. до н.э., черно-белая фотография в цвете оригинала). Британский музей (Лондон).

Хор (греч. choros) был широко распространен в культуре Древней Греции. Термин «хорос» происходит от греческого «хор». Среди греческих богинь была особая богиня танца — Терпсихора. Сильно представлены религиозные танцы корибантов и вакханок. Важной особенностью Древней Греции была секуляризация танца. Существовали также свадебные танцы, военные танцы (танец коллективного оружия), театральные танцы (с элементами пантомимы) и даже салонные танцы. Мужчины и женщины танцевали отдельно.

Блок: 5/10 | Количество символов: 670 Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0

Оцените статью
Uhistory.ru
Добавить комментарий