Сукский камерный оркестр — (чеш. Sukůvkomorníorchestr) — чешский камерный оркестр, основанный в 1974 году скрипачом Йожефом Суком и названный в честь его деда, композитора Йожефа Сука. Оркестр играет без дирижера — Сук-младший остался ее художником …… Википедия.
Сообщение на тему: «Камерная музыка» — особенности, разновидности и жанры
Камерная музыка (от латинского kamera — комната) — это вид музыки, в котором небольшая группа музыкантов исполняет различные произведения в небольшом помещении. Исполнение органическое или вокальное. Музыканты и зрители находятся не очень далеко друг от друга, и атмосфера очень приватная. В XVI-XVIII веках под камерной музыкой понималась любая форма музыки, кроме церковной. Любое обсуждение «камерной музыки» должно начинаться с ее возникновения.
История возникновения
Это музыкальное направление возникло между 16 и 18 веками. Он предназначался для небольших помещений, семейного круга, музыки среди профессионалов искусства, чтобы исполняться в присутствии королевских особ. Музыканты, исполняющие такую музыку, назывались камерными музыкантами. Сегодня этот почетный титул сохраняется в Германии и Австрии.
До 19 века камерная музыка исполнялась исключительно в аристократических салонах и в сплоченных кругах профессионалов, после чего организовывались концерты для публики. Сама музыка преобразилась, влившись в звуки других известных направлений.
Разновидности коллективов
В зависимости от размера группы существует классификация названий (от латинских цифр):.
- Два участника — дуэт
- Три участника — трио
- Четыре участника — квартет
- Пять участников — квинтет
- Шесть участников — секстет
- Семь участников — септет
- Восемь участников — октет
- Девять участников — нонет
- Десять участников — децимет
10 и более:.
- Вокальный ансамбль с 10−20 участниками — камерный хор;
- Инструментальный коллектив с более чем 12 участниками — камерный оркестр.
Основное правило для количества игроков — не более 25 человек.
Камерная музыка характеризуется вниманием к ритмическим, тональным и мелодическим деталям, равенством голосов и широким разнообразием тематики. Его основные характеристики — передача чувств и эмоций, лиричность и эмоциональность.
История возникновения
Это музыкальное направление возникло между 16 и 18 веками. Он предназначался для небольших помещений, семейного круга, музыки среди профессионалов искусства, чтобы исполняться в присутствии королевских особ. Музыканты, исполняющие такую музыку, назывались камерными музыкантами. Сегодня этот почетный титул сохраняется в Германии и Австрии.
До 19 века камерная музыка исполнялась исключительно в аристократических салонах и в сплоченных кругах профессионалов, после чего организовывались концерты для публики. Сама музыка преобразилась, влившись в звуки других известных направлений.
Разновидности коллективов
В зависимости от размера группы существует классификация названий (от латинских цифр):.
- Два участника — дуэт
- Три участника — трио
- Четыре участника — квартет
- Пять участников — квинтет
- Шесть участников — секстет
- Семь участников — септет
- Восемь участников — октет
- Девять участников — нонет
- Десять участников — децимет
10 и более:.
- Вокальный ансамбль с 10−20 участниками — камерный хор;
- Инструментальный коллектив с более чем 12 участниками — камерный оркестр.
Основное правило для количества игроков — не более 25 человек.
Основные отличия
Помимо небольшого числа исполнителей и слушателей, камерная музыка характеризуется своим уникальным звучанием. Каждый инструмент здесь имеет свой собственный равный голос. В отличие от симфонического оркестра, где несколько игроков единодушно играют одно произведение.
Проект комнаты затрагивает множество вопросов и является очень эмоциональным. Многие известные композиторы писали музыку такого типа, включая Брамса, Шуберта и Дебюсси.
Камерная музыка — это музыка, написанная для небольшой группы инструментов, в отличие от оркестровой музыки. Он получил свое название от мест, где в Средние века и эпоху Возрождения репетировали небольшие группы музыкантов. Эти комнаты были не очень большими, но их называли палатами.
Распространение
К концу XVII века статус композитора начал повышаться. В великолепных дворах часто доминировали большие дома, дукаты и королевские особы. В этих домах можно было разместить более крупные инструменты, такие как клавесин, который вскоре стал важным элементом камерной музыки. Кроме того, многие ранние композиторы были назначены духовенством.
Одним из них был Генри Перселл, один из самых значительных английских композиторов всех времен. Под влиянием очень популярного Арканджело Корелли Перселл сочинял сонаты, не похожие на итальянские Chiesa, церковные сонаты. Его произведения часто писались для трех-семи инструментов, в основном скрипачами, для исполнения в качестве религиозных произведений. В то же время очень влиятельный композитор эпохи барокко Антонио Вивальди написал около 75 камерных произведений.
Немного позади него был И.С. Бах. Вклад Баха в развитие камерной музыки заложен в самой форме. К концу жизни он предложил большую коллекцию произведений для одного-шести инструментов и шедевр фуг, музыкальное посвящение, сложную композицию из двенадцати канонов и фуг, а также сонату в четырех частях. Темы его покровителя, великого Фридриха.
Современник Баха Георг Фридрих Гендель основывался на итальянской Chiesa, а также на сонате da Camerata, впервые представленной его соотечественником Иоганном Розенмюллером в начале XVII века. Гендель написал около 40 камерных произведений и сегодня считается одним из учителей этого жанра.
Расцвет
В XVIII веке популярность камерной музыки резко возросла с появлением Йозефа Гайдна. Ему приписывают стандартизацию формы к тому, что мы сегодня знаем как устную форму камерной музыки. Он произвел революцию в классической музыкальной композиции, предложив каждому инструменту свою особую мелодию для исполнения в ансамблевом построении. Как экспериментальный пионер в этой области, Гайдн известен как отец струнного квартета. Когда-то его признали и оценили другие композиторы.
Гайдн считался лидером начинающих композиторов, но его репутация вскоре была вытеснена репутацией друзей Моцарта. Разговорный стиль, впервые предложенный Гайдном, был значительно расширен Моцартом, который перенял влияние Сан-Мартини, Рихтера и Хольцбауэра. Будучи постоянным экспериментатором, ансамбли Моцарта первыми нашли прикус, который давал им возможность стоять на рояле. Фортепиано в то время было новинкой, и Моцарт первым успешно использовал его в камерной музыке.
За ним последовал другой гигант квартета, Людвиг ван Бетховен. Камерная музыка, написанная Бетховеном, технически сложна и совершенно новаторская, но при этом соблюдает некоторые строгие формальные правила. Некоторые из нововведений Бетховена были настолько радикальными, что в итоге он вступил в конфликт с Гайдном в его третьем трио. Бетховен, должно быть, сильно отличался от своих предков в плане темпа и экспрессии. Он был известен тем, что дал виолончели новый голос в камерной музыке, часто превосходящий фортепиано и скрипку.
Другим ярким представителем камерной музыки является Людвиг ван Бетховен, важная фигура в западной классической музыке. Его работы широко известны во всем мире. За ним последовали такие композиторы, как Фердинанд Рис и Карл Черни. Несомненно, будут упомянуты классические Гайдн и Моцарт, Боккерини и Шуберт, Брамс, Дебюсси и Равель.
Камерный оркестр сегодня
Даже после того, как многие камерные оркестры были упразднены, сегодня почти в каждом штате есть свой камерный оркестр. В России такие оркестры известны как «Московские девственницы» и часто выступают на праздниках и в зарубежных поездках.
Камерная музыка оставила свой след в творчестве многих современных композиторов и исполнителей.
Финская рок-группа Apocalyptica — хороший пример. Эти музыканты играют камерную музыку, по сути, в соответствии со всеми традициями камерных оркестров: группа из четырех человек, трое из которых играют только на струнных инструментах. Они завоевали огромную популярность, воссоздавая известные композиции самых прославленных металлических групп, включая Metallica, Rammstein и Slipknot.
Заключение
Сегодня вы узнаете что-то новое из чего-то старого. Времена камерных оркестров прошли, но их влияние остается значительным. Если вы спросите меня, что такое камерный оркестр, я надеюсь, что смогу дать вам наиболее полный и правильный ответ.
Ссылки: Гинзбург Л., Рабей В., Московский камерный оркестр, в книге: Мастерство музыканта-исполнителя, выпуск 1, 1972- Рабин Л., Ленинградский камерный оркестр, в книге. MusicandLife.Музыка и музыканты Ленинграда, Л., 1972- Quittard H., L’Orchestre des Concerts de chambre au XVII-e stiisle, «ZIMG», Jahrg. XI, 1909-10-. Rruniires H., La musique de la chambre et de l’icieresouslerégimedeFrançois, 1er, «L’appéemusicalale», I, 1911- ed., R., 1912- Cucue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-estijlé, P., 1913- Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29- Carse A., The orchester in the XVIIIth Century, Camb. 1940, 1950- Rincherle M., L’Orchestre de chambre, P., 1949- Paumgartner B., Das Instrumentalen Ensemble, Z., 1966.
И. А. Барсова.
Энциклопедия музыки. -Москва: Советские композиторы, Советская энциклопедия. Под редакцией Ю. В. Келдыша 1973-1982 гг.
Смотреть что такое «Камерный оркестр» в других словарях:
CAMERAL ORCHESTRA — это небольшой оркестр, основу которого составляет группа струнных инструментов, дополненных клавесином, деревянными духовыми, а теперь и перкуссией. Репертуар включает в себя в основном музыку 17 и 18 веков (сольные инструменты, concerto grosso, сюиты и т.д.), а также … Он также включает в себя большой энциклопедический словарь.
Подробнее: в каких пределах находятся касательные? Полутон, косинус и тангенс: что это такое? Как находить полутона, косинусы и тангенсы.
Камерный оркестр — Камерный оркестр — это небольшой коллектив (обычно 4-12 человек), исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров (19 век) они были, по сути, единственным типом оркестрового ансамбля (за исключением некоторых … … Википедия
Камерные оркестры — это небольшие оркестры на основе струнного оркестра, дополненные клавесином, духовыми, а теперь и ударными инструментами. В его репертуаре в основном музыка XVII-XVIII веков (солирующие инструменты, концерты, сюиты и т.д.), а также … Энциклопедические словари включают.
Камерный оркестр — небольшой оркестр, часто с игроком в каждой партии. Видеть оркестр.
Камерный оркестр — (от латинского и итальянского post-cameral room, chamber) Уменьшенный симфонический оркестр, состоящий из 15-30 музыкантов. Состав камерных оркестров очень разнообразен. Состав К.О. совершенно иной. В его основе лежит небольшая группа струнных инструментов, дополненных деревянными духовыми (до 8 … Российский гуманитарный энциклопедический словарь.
Georgia Room Orchestra — Georgia Room Orchestra — комнатный оркестр, основанный в 1968 году по инициативе преподавателей Тбилисской консерватории Марины Ясбир и Игоря Политиковского (который стал первым директором). Наибольшей известности она добилась под руководством превосходного … … Википедия.
Камерный оркестр Кремля — Год музыки Классическая музыка около 1991 Страна … Википедия
Камерный оркестр Юго-Западной Германии — (нем.: südwestdeutscheskammerorchesterpforzheim, часто Pforzheim Chamber Orchestra) немецкий камерный оркестр, базирующийся в Пфорцхайме. Основанная в 1950 году маэстро Фридрихом Тилеганом, она первоначально была в основном … … Википедия, которая состояла из.
Подробно о том, что такое камерная музыка
Сегодня мы поговорим о том, что такое камерная музыка. Он относится к произведениям, воплощенным небольшой группой исполнителей. В оркестровой музыке есть группа инструментов, которые играют единодушно. Если есть интерес, то в каждом месте только одна нота.
В XIX и XX веках движение уже не было рассчитано на то, чтобы быть «прекрасным для немногих». Таким образом, этот термин сохранил концепцию описания проекта, предназначенного для исполнения небольшой группой для небольшой аудитории.
Оркестровая музыка постепенно отделялась от вокальных стилей. С этого момента сохраняются произведения камерной музыки. Среди них сонеты и пушки Джованни Габриэли и фантазии Орландо Гиббонса. Следующий условный период длился с 1650 по 1750 год.
«Камерная музыка» доклад
Комнатная музыка — это музыка, исполняемая небольшими группами музыкантов. В данной статье предпринята попытка детально разобраться в этом уникальном и своеобразном музыкальном явлении.
До нескольких столетий назад комнатной музыкой называлась вся музыка, не исполняемая в церквях и храмах.
Слово камера имеет латинское происхождение и переводится как «комната, помещение». Каждая часть проекта комнаты выполняется инструментом. В 18 и 19 веках камерная музыка исполнялась повсеместно — в гостиных, салонах и небольших концертных залах. В императорском дворе даже было место для комнатной музыки.
Однако он начал развиваться и постепенно вобрал в себя характеристики других видов. В результате к концу XX века она перестала быть музыкой для большого круга слушателей. Тех, кто играл в нее, стали называть комнатным набором. В его состав входят до десяти членов. В процессе развития комнатной музыки появились комнатные сервизы:.
- Струнный квартет. Наилучшим образом отразились в творчестве великого композитора Йозефа Гайдна. Солируют альт, скрипка и виолончель.
- Фортепианный квинтет. Это распространенное музыкальное явление, берущее начало в период романтизма и популярное до сих пор. Солируют фортепиано и струнный квартет.
- Фортепианное трио. Этот жанр исходит от трио-сонаты и является классическим вариантом фортепианного трио. Он утвердился в XVIII веке и отобразился в произведениях мангеймской школы. Солируют виолончель, скрипка и фортепиано.
- Солирующий инструмент. Духовой или струнный инструмент и фортепиано.
- Фортепианный дуэт. Солируют 2 фортепиано или одно, но в 4-ре руки.
- Струнный квартет. Солируют 2 скрипки, виолончель и альт.
- Фортепианный квартет. Солируют альт, скрипка, фортепиано и виолончель.
- Струнный квинтет. Солируют струнный квартет, виолончель или альт.
Особенности камерной музыки
Существует множество видов камерной музыки. Наиболее распространенными являются органические сонаты, романсы, оперы, вечера, префы и миниатюры.
Камерная музыка характеризуется вниманием к ритмическим, тональным и мелодическим деталям, равенством голосов и широким разнообразием тематики. Его основные характеристики — передача чувств и эмоций, лиричность и эмоциональность.
Исполнители камерной музыки
Главным представителем этой современной формы музыки является артист SV. Рахманинов — самый русский композитор, которого так называли. Он писал произведения для своей страны, России и ее судьбы. Композитор был символистом. В его работах преобладают философские схемы, глубокие образы и символы. Чайковский, Римский-Корсаков и Прокофьев последовали примеру Рахманинова.
Другим ярким представителем камерной музыки является Людвиг ван Бетховен, важная фигура в западной классической музыке. Его работы широко известны во всем мире. За ним последовали такие композиторы, как Фердинанд Рис и Карл Черни. Несомненно, будут упомянуты классические Гайдн и Моцарт, Боккерини и Шуберт, Брамс, Дебюсси и Равель.
Современная камерная музыка весьма разнообразна. Он существует в сольной, вокальной, органической, смешанной, оркестровой, синтетической, хоровой и театральной формах. Камерные оркестры выступали в больших и малых концертных залах, привлекая любителей прекрасного и духовного.
Мы надеемся, что доклад «Камерная инструментальная музыка» будет полезен вам при подготовке к урокам. Вы также можете добавить свои собственные материалы по теме «камерная музыка», используя форму комментариев ниже.
