Вверху находилась аудитория, под ней выступающие: актеры, спортсмены, поэты и т.д. Вскоре, однако, греки научились делать изделия из дерева, а затем и из камня (около 4 века до н.э.).
Классификация театров
Термин «театр» имеет долгую историю и является переводом греческого термина «зрелище» или «место для зрелищ».
Театр — это основной вид исполнительского искусства.
Современный театр подразделяется на различные виды театра, такие как драма, опера, балет и пантомима.
Внимание. Если преподаватель обнаружит плагиат в вашей работе, вас ждут большие неприятности (вплоть до выкидыша). Если вы не можете написать его самостоятельно, закажите его здесь.
- то, что зритель наблюдает, то есть спектакли, концерты, выступления, действие которых происходит обязательно на сцене, благодаря чему просмотр доступен зрителям из любой точки зрительного зала;
- специальное место, здание, в котором происходит театральное представление.
Возникновение театра произошло в глубокой древности. Древние греки отмечали важные события (например, приход весны или сбор урожая). Дионис, бог природы и сила природы, которая спит зимой и пробуждается с первыми лучами солнца, был особо почитаем на этих праздниках.
Великие дионисийские торжества сопровождались пением, танцами, костюмами, масками и изготовлением чучел животных. Торжества были перенесены с городской площади в специальные архитектурные здания.
Место для первого театра было выбрано на склоне. В основании «орфеастра» была установлена круговая сцена. Эта сцена была предназначена для выступлений певцов, индукторов и актеров. За сценой находилась палатка, где артисты переодевались и держали декорации.
В некоторых случаях театр был огромным. По вместимости эти сооружения соперничали с современными стадионами. Например, древнегреческий театр, построенный в городе Лариса на южных склонах Фаури.
Роли актеров в древнегреческих театрах исполняли исключительно мужчины. Однако роли могут быть как мужскими, так и женскими. Профессия актера пользовалась уважением в обществе и характеризовалась рядом сложностей. Актеры должны были носить специальные маски, которые не позволяли публике демонстрировать мимику, поэтому все эмоции приходилось передавать голосом и языком тела.
Кроме того, актеры надевали для шоу сандалии на высокой платформе («котуньи»). Эта обувь значительно замедляла движения на сцене, а походка приобретала благородство и аристократизм, присущие трагическому персонажу.
В современном театре основные понятия остаются прежними. Сегодня посещение театра по-прежнему считается праздником. Актеры до сих пор играют в специальных сценах в виде публичных выступлений, стараясь передать весь спектр своих эмоций.
Искусство театра обладает определенными характеристиками, которые делают его уникальным и не имеющим аналогов. Прежде всего, эта особенность заключается в общей природе театра.
Почти все другие виды искусства (литература, музыка, живопись, скульптура, графика, вокал, хореография и т.д.) нашли отражение в ее творчестве. В спектаклях используются различные научные и технические результаты. Например, актерское мастерство и режиссура формируются под влиянием научных разработок в области психологии.
Какие бывают театры, основные виды
В зависимости от типа и вида театра существуют общепринятые классификации.
- Драматический.
- Балетный.
- Оперный.
- Театр кукол.
- Театр пантомимы.
Эти группы очень важны. Часто различные виды театра сосуществуют. Например, эта классификация может включать театр теней, где представление организовано с помощью теней, отбрасываемых марионетками. Поэтому театр теней можно назвать разновидностью кукольного театра. В то же время кукольный театр может быть отнесен и к оперному театру, как, например, кукольные спектакли Резо Габрзе.
Театры делятся на следующие группы в зависимости от типа действия актеров
- театр абсурда;
- авторский театр;
- театр танца;
- театр балета;
- детский театр;
- драматический театр;
- театр зверей;
- театр песни;
- театр инвалидов;
- крепостной театр;
- кукольный театр;
- мюзикл;
- уличный театр;
- театр одного актёра;
- оперный театр;
- театр оперетты;
- театр пантомимы;
- театр пародии;
- театр поэзии;
- театр сатиры;
- театр эстрады;
- театр теней;
- театр света.
Стоит отметить, что театр может принадлежать к определенной группе по одной функции, а по другим критериям — по другой. Это затрудняет формулирование решений относительно одноклассников и видов театра.
Типы театров обычно определяются по видам. Однако эта концепция является не столько формой действия, сколько видом. Давайте рассмотрим самые популярные виды театра.
Театр оперы и балета
Искусство оперы и балета зародилось в Италии в эпоху Возрождения. Первая опера открылась в Венеции в 1637 году. Балет стал отдельным театральным жанром во Франции. Таким образом, танцы во дворе преобразились. Эти типы часто объединяются в одно шоу.
Оперные и балетные спектакли проходят в сопровождении симфонического оркестра. Музыка является неотъемлемой частью постановки. Музыка способствует перемещению настроения и атмосферы мероприятия и фокусирует актерское мастерство.
Оперные певцы используют свой голос и эмоции, а артисты балета выражают свои эмоции через движения. Здания театров оперы и балета — это, как правило, красивые, богато украшенные здания с богатой архитектурой. Сцены дополнены изысканной мебелью, шторами и большими оркестровыми полотнами.
Драматический театр
В драматическом театре решающую роль играют актеры и режиссеры. Определение характеристики. Актер перевоплощается в того персонажа, который ему необходим для представления определенного характера. Режиссер руководит командой, отражая собственное видение ситуации в производстве. Драматический театр также называют «театром переживаний». Работа К.С. Станиславского представляет собой исследование профессии драматического актера.
Драматический театр предлагает не только театральные постановки со сложной интригой, но и целый репертуар комедий, мюзиклов и других музыкальных постановок. Такие постановки основаны на драматической литературе.
Музыкальный театр
Музыкальный театр — это место, где зрители могут увидеть театральные представления. На сцене идут представления оперы, комедии, оперетты, мюзиклов и многих музыкальных сопровождений. В представлениях участвуют танцоры и артисты балета, музыканты и актеры. Музыкальный театр может быть представлен любым видом театрального искусства, включая эстрадную или классическую музыку.
Так, постепенно, наряду с драмой и трагедией, появилось еще одно направление: комедия. В богатых домах, наряду с незатейливыми дразнилками, уличные артисты представляли серьезные представления, основанные на народных балладах и великолепных постановках.
Античный театр
Первые европейские театральные представления появились в 6 веке до нашей эры. от религиозных праздников, посвященных Дионису, богу вина и плодородия. Актеры использовали маски, чтобы показать эмоции своих персонажей, а публика знала пол и возраст героев на сцене. Тысячелетняя традиция запрещать женщинам выступать на сцене пришла из древнегреческого театра.
В третьем веке до нашей эры римляне, вдохновленные греческим театром, начали создавать свои собственные версии древнегреческих произведений и загружать их в импровизированные сцены. Актерами в этих спектаклях были рабы. Женщинам разрешалось играть только второстепенные роли. Римскому театру приходилось бороться за внимание зрителей, для которых были привычны дуэли, публичные казни и колесницы, поэтому постановки содержали все больше сцен насилия и грубого юмора. Распространение христианства положило конец подобным представлениям.
Возникновение театра эпохи Средневековья
Хотя в средневековой Европе театральные представления считались греховными, театральная традиция развивалась. Музыканты придумывали и интерпретировали баллады и марионеток, акробатику и сказки. Во время пасхальных служб священники исполняли загадки — театрализованные истории, которые позволяли неграмотным понять смысл происходящего.
Позже загадки стали представлять на других религиозных праздниках, представляя различные библейские истории.
Театр эпохи Ренессанса
В эпоху Возрождения (14-17 века) возник интерес к возрождению классического греческого и римского театра. На пересечении античной и средневековой театральных традиций возникли светские театральные представления и commedia dell’arte, импровизированные зрелища, создаваемые несколькими актерами в масках. В этих постановках, впервые с римских времен, женщинам было разрешено вернуться на сцену.
Первое театральное здание было построено в Лондоне в 1576 году, до этого все представления давались в гостиницах, на праздничных сценах и посреди комнат в замках и знатных домах. Английская королева Елизавета I покровительствовала театральному искусству. С появлением первых профессиональных драматургов, самым известным из которых был Шекспир — эпоха, названная в честь актера, — изменилось использование сцены и костюмов. Классический театр окончательно сформировался в середине 18-го века.
Блок: 10/11 |Шаблон: 1215 Источник: https: //www.nastroy.net/post/istoriya-teatra-poyavlenie-i-razvitie-teatralnogo-iskusstva-zanimatelnyie- faktyi.
Театр Диониса
В частности, речь идет об одном из первых театров в Афинах. Театр Диониса. Он назван в честь построенного им храма оппозиции. Он был основан в 6 веке до н.э. и с тех пор несколько раз перестраивался.
Все в театре изменилось:.
- Сценическая площадка: ее местоположение и размеры
- Конструкция амфитеатра
- Материал сцены и трибун был заменен с деревянного на мраморный
Первые представления в театре проходили дважды в год.
Дионисия была одним из главных праздников в Древней Греции в честь бога Диониса.
И это были не просто шоу. Это были театральные конкурсы. А в римские времена (1 век до н.э.) проводились цирковые представления и дуэли.
В это время были заложены основные принципы театральной архитектуры.
Как оформлялись античные спектакли
Для украшения использовались более простые украшения — плоские щиты, обозначающие место действия.
Однако инженерия сцены и костюмы актеров делают все гораздо интереснее.
В древних театральных постановках, например, инструменты для движений актеров и их трансформаций были очень важны.
И костюмы были огромными.
Не забудьте о таких предметах дизайна, как колесница в трагедии Эсхила «Агамемнон». Все это стоит больших денег.
Конструкция сцены в Древней Греции
Теперь давайте вспомним, что представляла собой древнегреческая сцена.
Было четыре основных элемента.
Давайте рассмотрим каждый из них подробнее.
Площадка для выступления хора, актеров и музыкантов.
Сначала он был круглым, но позже стал полукруглым. В центре оркестра находился алтарь в честь бога Диониса, и перед каждым представлением ему приносили в жертву свинью (обычно).
Оркестр дал свое название оркестру, группе музыкантов, и оркестровой яме, месту, где они находились.
Что такое гардеробная? Ну, сцена та же самая. Первоначально палатка имела форму шатра, который позже превратился в постоянное сооружение.
Актеры вышли на авансцену со сцены.
Актеры играли в сцене. Там же был создан первый простой фон. Она представляла собой плоскую окрашенную доску, или картину.
Ή стоит. Раньше их называли трибунами.
У всего есть своя история. Театр также имеет свою историю. Театры существуют уже более 2 000 лет и до сих пор сохраняют свою мощь.
Фаллосы, корифеи и алкоголики
Жизнь, смерть и воскрешение Диониса были связаны с временами года на земле, периодами оплодотворения и деторождения. Постепенно формировались культы. В определенное время года монахи в козьих шкурах пели печальные песни и гимны о страданиях Бога. Термин трагедия происходит от этого культа (коза, козел, ода). Весной, когда природа оживала, монахи сами устраивали шумный праздник в честь воскресшего Бога. Пьяные толпы мазали лица вином и устраивали конкурсы остроумия (эта толпа шутников называлась «комос»). По мере распространения мифа о Дионисе число желающих посещать богослужения стало настолько большим, что одних жрецов стало недостаточно. Вот как выглядит аудитория. А где есть зрители, там есть и театр.
Греческий театр начинался с импровизированного сатирического танца, изображающего аккомпанемент Диониса. Хорифей, певец хора, рассказал о том, через что прошел Господь. Перед началом представления все собирались вокруг алтаря, чтобы принести козла в жертву покровителю.
Комическому представлению предшествовало фаллическое шествие. Сатиры и праздник Вакха гордо появлялись со своими огромными фаллическими телами, воспевая фаллическую процессию. Затем последовали жертвоприношения. Постепенно выступления комиков перестали быть импровизацией, и начал формироваться сценарий. Комикам также требовались специальные костюмы — трико цвета кожи, короткие накидки и огромные гениталии.
Постепенно постановки становились все сложнее, а аудитория росла. Так появилась круглая сцена — орхестра (от слова orhesterio — танец). Позже оркестры стали размещать на склонах холмов — так родился театр.
Анатолий Константинович Лядов родился 30 апреля 1855 года. Его отец был аспирантом, дирижером музыкального оркестра. Анатолий почти каждый день ходил на работу с отцом, чтобы с ранних лет набираться опыта.
Театральный дресс-код
Даже если вы не знаете, что надеть для посещения храма искусств, вы не понимаете, что такое театр.
Раньше существовал строгий дресс-код, требующий только вечерних нарядов, таких как фраки, строгие костюмы и платья.
Сегодня это менее серьезно. Конкретные требования напрямую зависят от типа помещения.
Например, драматические, оперные и балетные театры имеют строгий дресс-код. В других случаях все гораздо демократичнее, и можно прийти и в повседневной одежде, если она скромная. Например, обычные джинсы и пиджак, простое платье, юбка или блузка.
Однако это строго запрещено в любом театре.
Поэтому, отправляясь в театр, всегда внимательно относитесь к своему внешнему виду. В противном случае вы будете привлекать удивленные взгляды.
