Мусоргский познакомился с Балакиревым в 1857 году. Сам Мусоргский говорил об этой встрече, что «перед ним открылся новый, доселе неизвестный ему мир».
Могучая Кучка Композиторов
Мощная группа композиторов. Их портреты висят в каждой музыкальной школе. В их честь названы музыкальные школы, улицы, театры и музыкальные академии. Они — главные лица музыкальной культуры XIX века. Буквально олицетворение русской музыки.
Могучая горстка образовалась в Санкт-Петербурге в 1850-х и 1860-х годах. Первыми его членами были композитор Мирий Балакирев и критик Владимир Стасов. Все остальные присоединились позже, вдохновленные идеями Балакирева («могучую кучку» иногда называют балакиревским кружком).
Композиторов объединяла идея воплощения в музыке русских национальных идей. Они считали себя наследниками Михаила Ивановича Глинки.
Композиторов объединяла идея воплощения в музыке русских национальных идей. Они считали себя наследниками Михаила Ивановича Глинки.
Он был первым профессиональным русским композитором, работавшим с материалом русской народной музыки. Члены кружка собирали элементы народных сказок и отправлялись в музыкальную командировку — из своих поездок по Волге Балакирев «привез» «сборник 40 русских песен».
Композитор использовал материал, найденный в оперных штатах. Как правило, эпические или мифологические произведения — Борис Гондонов, Хованщина, Пушковитяне Римского — Корсакова — Мусоргского, Князь Игорь — Бородина.
Народные узоры также были вплетены в паутину симфонических и вокальных произведений. Помимо народных мотивов, «куккикисты» работали с церковной музыкой, знаменными песнопениями и абсурдными церковными текстами.
Русские композиторы Могучая Кучка
Композиторы были друзьями. Во многом работа «сильной горстки» выражалась не только в ее музыкальном характере, но и в еженедельных встречах и конференциях, на которых обсуждались самые животрепещущие вопросы. Балакиревский цикл очень интересовался литературой и искусством.
Такие люди, как Марк Антокольский, Илья Репин, Иван Тургенев и Алексей Писецкий, были друзьями композиторов «русской пятерки» и часто приходили на кружковые встречи.
Могущественные хандфиры» активно участвовали в общественной жизни. По инициативе команды он открыл бесплатную музыкальную школу для всех имущественных людей. Были организованы бесплатные концерты.
Интересно, что никто из участников «Mighty Funty» не имел профессионального музыкального образования. На самом деле, в России в то время не было музыкальных школ. (Первая консерватория была открыта в России только по инициативе Антона Рубинштейна в 1862 году).
Творчество композиторов могучей кучки
Александр Порфирьевич Бородин, автор гениальной оперы «Князь Игорь», сначала был известным химиком и врачом. Изначально музыка была для него хобби.
Как это часто бывает в истории культуры, молодежная группа идеологически противостояла консерваторам, особенно Антону Рубинштейну. Антон Рубинштейн был активным критиком общественных идей. Рубинштейн представлял себе развитие русской музыкальной культуры по западному образцу. Идея «русской пятерки» была прямо противоположной.
Как это часто бывает в истории культуры, молодежная группа идеологически противостояла консерваторам, особенно Антону Рубинштейну. Антон Рубинштейн был активным критиком общественных идей. Рубинштейн представлял себе развитие русской музыкальной культуры по западному образцу. Идея «русской пятерки» была прямо противоположной.
Как артист, Рубинштейн выступал всю свою жизнь. В частности, в 1872 году он дал более 200 концертов в США со скрипачом Венявским, а в 1885-1886 годах организовал серию масштабных «исторических концертов» в городах России и Западной Европы.
Почему их назвали «Могучей кучкой»?
Их назвал «Могучей рукой» русский музыкальный и художественный критик В. В. Стасов (1824-1906). В мае 1867 года он написал рецензию в петербургской газете «Ведомости». -Петербургская область»:.
«… Количество поэзии, эмоций, таланта и способностей, которыми обладает небольшая, но уже мощная группа российских музыкантов.В.В. Стасов.
Композитор сам предложил название «Новая русская музыкальная школа».
Интересные факты о Могучей кучке
История не знает ни точной даты основания «Сильной горсти», ни даты ее распада. Долгое время им не удавалось встретиться вместе.
Обычно дата начала деятельности приходилась на конец 1850-х или начало 1860-х годов, а дата распада — на середину 1870-х годов.
Мусоргский и Бородин познакомились еще в 1856 году в военно-морском госпитале. В то время Мусоргский был офицером, а Бородин — врачом.
Музыкальный критик Стасов часто входил в «горстку больших имен», хотя и не был композитором. Это произошло потому, что он оказал огромное влияние на творчество группы.
История создания Могучей кучки
Их история начинается в 1855 году, когда Балакирев приехал в Санкт-Петербург. Он был знаком с музыкальным критиком Стасовым. Он наставляет неопытного, но очень талантливого 18-летнего пианиста Балакирева.
В следующем, 1856 году, Балакирев знакомится с Ц.А.Кюи. Балакирев был очарован его смелой музыкой, и Кюи проявил глубокий интерес к этому виду искусства.
Мусоргский познакомился с Балакиревым в 1857 году. Сам Мусоргский говорил об этой встрече, что «перед ним открылся новый, доселе неизвестный ему мир».
Через несколько лет, в 1862 году, к ним уже добавились Римский-Корсаков и Бородин. В то время Римский-Корсаков был очень молод и по возрасту, и по музыке. А Бородин в то время уже был прекрасным химиком.
MightyHandful была сформирована в начале 1863 года.
В 1862 году с помощью Г. Ромакина они открыли Бесплатную музыкальную школу. Кроме того, целью Mighty Handful было принести музыку профессиональных композиторов в мир и сделать ее понятной, и им это удалось.
Завершение Могучей кучки
Мусоргский умер в 1881 году. Перед смертью финансовые проблемы и проблемы со здоровьем вынудили его уйти из искусства.
Смерть Бородина в 1887 году положила конец деятельности «Могучей кучки». После этого каждый композитор пошел своим путем. Только Стасов был связан со всеми композиторами.
Только Римский-Корсаков продолжил свою музыкальную карьеру — он стал преподавателем и дирижером в Бесплатной музыкальной школе.
Только во время вечеринки она уже выпила эротические зелья, которые Мэдди дала ей в отчаянии. И для Любаши возникает путаница, ведь на самом деле Маафа пьет ядовитое зелье, а не любовное. И он смертельно болен.
Могучая кучка композиторов
Возрождение, охватившее все сферы культурной и общественной жизни России в середине XIX века, проявилось и в расцвете музыкального искусства. Прежде всего, изменились формы музыкальной и концертной жизни. До этого времени систематической концертной деятельностью занимались только филармонии и придворные капеллы. Новая концертная организация, Русское музыкальное общество (РМО), была основана в Санкт-Петербурге в 1859 году и в Москве годом позже. Впоследствии филиалы РМО были созданы и в других городах области. Основной целью RMO, как указано в его уставе, было «сделать хорошую музыку доступной для широкой аудитории». Популяризацией русской музыки занимался и Русский симфонический концерт, основанный в 1885 году богатым любителем музыки МП. Беляев.
В середине XIX века в русской музыке возникли различные творческие школы и направления, были организованы различные центры музыкальной жизни. Одну из главных позиций занимал Кружок музыкантов Санкт-Петербурга, исторически известный как «Сильная кучка» (название, данное Федерации Стасовым) или Новая русская музыкальная школа. За рубежом группу часто называли «пятеркой» из-за количества основных представителей.
В эту группу входили Балакирев, Куй, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков. Они поддерживали постоянный контакт с Дальгомузским, но сестры Пергольда Александра (певица) и Надежда (пианистка) также посещали собрания «Могучей кучки».
TheStrongHandful была похожа на другие типичные творческие организации того времени. Это круг странствующих художников и группа писателей вокруг журнала «Современник».
Творческие принципы «Пятерки» сформировались под влиянием революционных демократов. Творческие личности композиторов сильно различались, но была одна общая цель. То есть продолжить дело, начатое Глинкой, создать русскую музыку, тесно связанную с собственным народным искусством. В то же время они выступали как смелые новаторы, открывая новые пути в своем искусстве и обогащая музыкальный язык яркими и оригинальными средствами выражения.
Вдохновлял музыкантов и энергичный критик В.В. Стасов. Стасов, человек большой энергии, с прекрасным образованием в области искусства. Выступления Стасова в защиту национальности и народности в искусстве составили идеологическую основу работы кружка.
Композиторы «Могучей кучки», не имевшие профессионального музыкального образования, оттачивали свои навыки в творческих дискуссиях под руководством Балакирева, который на момент создания группы уже имел богатый практический опыт.
Милий Алексеевич Балакирев
Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), один из лучших пианистов своего времени, был талантливым дирижером и композитором, родившимся в Нижнем Новгороде, учившимся музыке у местных педагогов и получившим высокое образование. Важную роль в его жизни сыграл Александр Дмитриевич Урыбышев (1794-1858), публицист и меценат, который способствовал переезду Балакирева в Санкт-Петербург в 1855 году. О.С. Гедаргомижский, В.В. Стасов, А.М. Серов.
Образование «Могучей кучки» относится к 1856 году, когда Балакирев познакомился с Куем. Позже к ним добавились новые музыканты-любители, которые впоследствии стали известными композиторами. Структурированные встречи группы превратились в школу композиции. Впоследствии каждый из участников группы нашел свой собственный путь в музыке.
В 1862 году Балакирев вместе с дирижером хора Г. Г. Ромакиным курировал и руководил Бесплатной музыкальной школой, а затем Русской музыкальной компанией и Придворным певческим оркестром.
Как композитор, он предпочитал органическую музыку. Он был первым русским композитором, написавшим симфоническую программу из произведений на литературную тему (представив «Короля Лира»). В своей музыке композитор широко использовал популярные темы. На протяжении всей своей жизни он собирал и украшал народные песни и опубликовал несколько сборников. Темы и действия русской народной музыки были использованы во введении трех тем русских песен и в поэзии симфонии RUS. Балакирев также интересовался музыкой других стран (испанское вступление к «Богеме» и симфонии). Его творческие поездки на Кавказ (Islami Piano Fantasy, Симфонический оркестр Тамары) также нашли отражение в его творчестве.
Композитор «Могучей горсти» считал себя наследником недавно умершего Михаила Глинки и мечтал о создании русской национальной музыки. В воздухе витал дух демократии, и русский интеллигент задумался о культурной революции — без насилия и кровопролития, только силой искусства.
Распад содружества
Иван Билибин. Эскиз оперы «Князь Игорь», 1930© Общественное достояние.
Со временем индивидуальность стала доминировать, личные суждения и творческие отклонения стали очевидными — Федерация была распущена. Основной причиной был внутренний конфликт. Баллаки Мир и Мусоргский не ценили учебные работы Римского-Корсакова в Петербургской консерватории и считали их традицией.
В конце XIX века в переписке «куцкистов» мы часто находим именно то, что стало причиной раскола. Лучше всего это оценил Бородин. Бородин считал, что уже зрелые люди с индивидуальным мнением преобладают над распространенным мнением, что люди с индивидуальным мнением уже находятся в превосходном физическом состоянии. Вкусы и предпочтения меняются, и он считал, что этот процесс неизбежен. В то же время, подчеркнул он, «общий музыкальный аспект, общее отношение, которое характеризует круг, остается».
Куцкизм» как движение продолжал развиваться без своих прежних членов. Творчество «сильных хафи» оставалось важным периодом в русской и мировой культуре. Впоследствии многие композиторы работали под его влиянием и создавали свои собственные коллективы. Благодаря этим композиторам в их музыке оживали персонажи, сканворды и народные сцены.
По референтным причинам.
Знаменитые произведения «сильной горстки» композиторов звучат в российских музыкальных театрах, таких как театр «Большевизм» и Малинский театр. ВТБ является давним и выдающимся партнером этих культурных учреждений.
Он был первым профессиональным русским композитором, работавшим с материалом русской народной музыки. Члены кружка собирали элементы народных сказок и отправлялись в музыкальную командировку — из своих поездок по Волге Балакирев «привез» «сборник 40 русских песен».
9.
Не только для людей. Благодаря усилиям Балакирева были открыты бесплатные музыкальные школы для талантливых людей из разных сословий. В школе он давал бесплатные концерты с произведениями сплетенных и близких по духу композиторов. Школа пережила балакиревский кружок и работала до революции.
é. Глазунов и Н. Римский-Корсаков.
10.
Девятнадцатый век 1770-х годов разделил Балакирева. Горстка» распалась, но пять русских композиторов продолжали работать. Как писал Бородин, индивидуальность превалировала над школой, хотя
«общий темперамент музыки, общий дух, который характеризовал кружок, остался».
С творчеством Римского-Корсакова и его последователей, русских композиторов XX века, в рядах петербургской консерватории.
Куцкизм» как движение продолжал развиваться без своих прежних членов. Творчество «сильных хафи» оставалось важным периодом в русской и мировой культуре. Впоследствии многие композиторы работали под его влиянием и создавали свои собственные коллективы. Благодаря этим композиторам в их музыке оживали персонажи, сканворды и народные сцены.
Могучая кучка композиторов — состав, участники и произведения
Когда-то «Сильная кучка», группа известных сегодня композиторов, члены которой впечатляют своим музыкальным талантом, кричала в Санкт-Петербурге и издавала уникальные произведения, с одной стороны, с другой. Русский дух был главной темой, и участники этого уникального альянса следовали ей, полностью оправдывая ожидания поклонников, разделяющих их музыкальные вкусы.
Участники «Могучей кучки»
‘Мощная кучка’, ‘Новая русская музыкальная школа’, ‘Русские 5’, ‘Балакиревский кружок’ — все это названия одного и того же союза композиторов и связаны с творческими убеждениями, которые формировались годами. Российская имперская столица Санкт-Петербург (исследователи указывают период с конца 1850-х до начала 1860-х годов). Однако, как это ни парадоксально, на протяжении всего своего существования федерация не меняла существенно свою структуру и поэтому была членом, вдохновленным солидарностью и общим творчеством.
Основоположники кружка
Любое описание этой уникальной федерации композиторов должно начинаться с краткого упоминания всех ее членов и основателей. В этот список вошли широко известные деятели музыкального искусства, стоявшие у истоков этого творческого тандема.
- Милий Алексеевич Балакирев. Именно этот уроженец Санкт-Петербурга, проводивший все детство на берегу Волги, стал основателем прославившегося на всю Россию и за ее пределами кружка. С самого юношества подававший большие надежды Балакирев прославился своей любовью к народным песням, которые ему доводилось слышать в деревне, а также демократическими взглядами в музыке. Милий Алексеевич болел за внедрение в творческий мир всего нового, но не без народного многоголосия и восточных мотивов, ставших основой его фантазии «Исламия». Именно с момента его встречи с идейным единомышленником Стасовым, которая состоялась в 1856 году, и ведет свой отсчет легендарная «Русская пятерка».
- Цезарь Антонович Кюи. Невзирая на то, что этот автор был наименее известен из всего звездного коллектива, именно он был самым ярым сторонником этого союза, поставившим такие интересные оперы, как «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Внушительный вклад Кюи внес и в постановку детской оперы, будучи необычайно задушевной и поэтичной личностью. В то же время нельзя не отметить ту жесткость, с которой композитор воспринимал некоторые новаторские идеи своих соратников, будь то нерешенные диссонансы Бородина или постановка «Борис Годунов» Мусоргского (к ней Кюи даже написал разгромную рецензию). Он же стал ярым противником создания Римским-Корсаковым нового союза композиторов после распада «кучки».
- Модест Петрович Мусоргский. Пожалуй, самый радикальный член сообщества, авторству которого принадлежит такое гениальное произведение, как «Борис Годунов». Практически во всех работах композитора главной темой являлся русский народ со всей прилагающейся проблематикой общества и сословий, откуда и их ярко выраженная социальная направленность. Среди главных достижений — введение романсов и прочей словесной песенности, не использованных ранее ни одним другим композитором.
Эта троица жила общей идеей и оставалась верна ей до конца круга и своего собственного жизненного существования. Каждый член группы создал профессиональную карьеру и всячески способствовал развитию своих коллег-художников.
