Первый расцвет византийской иконописи сохраняет черты античности, которые смещаются на уровень художественной графики в поисках визуального языка, способного передать суть христианской доктрины и религиозного учения. Натурализм исчезает, изображения теряют свои индивидуальные характеристики и становятся более схематичными.
Византийская культура: синтез времен и влияний
Византия — самая «долгоживущая» из всех средневековых империй. Многочисленные торговые пути сходились в этом государстве, которое было связано со многими странами в разных регионах. Собственные культурные традиции Византии, сохранявшиеся на протяжении многих веков, формировались под влиянием внешних воздействий. В результате возникла собственная культурная традиция, которая явно отличалась от западной и оказала влияние на многие народы, в том числе и на Россию.
Византия — это Восточная Римская империя, часть крупнейшей и самой могущественной державы древнего мира. В отличие от Западной империи, она не была завоевана варварами во время Великого переселения народов. По этой причине Византия не пережила того периода культурного упадка, который пережила Западная Европа. Она также успешно сохранила то, что сейчас называется исторической памятью — осознание своей древней истории и содержащихся в ней важных достижений, которые стоит сохранить.
В то же время Византия была колыбелью христианизации Римской империи (Константинополь был построен Константином Великим, который своей императорской волей навязал новую веру всем своим подданным). Следовательно, его культура не могла не испытать влияния христианства и связанных с ним традиций.
Географическое положение Византии (империя имела владения на трех континентах) неизбежно делало ее своеобразным перекрестком древних дорог. Через Византию проходили важнейшие торговые пути, и по этой причине значительное количество иностранцев постоянно пребывало в государстве, знакомя его с культурными традициями и достижениями своих народов. Эти же купцы и послы способствовали распространению византийских достижений.
Следовательно, византийская культура характеризовалась эклектизмом и смешением влияний. Они помнили свои древние корни и гордились ими, но жили в соответствии с христианскими стандартами и убеждениями. Византия знала о культурных традициях других народов, даже далеких. На него повлияли как Европа (особенно, но не только Запад), так и Азия с ее особыми региональными эстетическими идеями. В результате возникла культура, существенно отличающаяся от всех современных аналогов.
Византийская наука и образование
Византийцы помнили о своем происхождении из Римской империи и называли себя римлянами (т.е. ромеями). Тем не менее, греческий язык был официальным языком империи и использовался в общественной жизни, а также в науке и образовании. Эта особенность отражена в русском термине «Путь Варяга к грекам», в котором византийцев называли греками, а не римлянами.
Византия не пережила культурного упадка раннего Средневековья, не погибло и образование. В отличие от Западной Европы, византийская элита (чиновники, церковные деятели, видные военные и богатые купцы) была не только образованной, но и грамотной. В Византии не было средневековых университетов, школы были при монастырях, а богатые люди часто учились дома и нанимали учителей. Знание латинского и других языков, истории и церковной литературы, права и географии было нормой для состоятельного византийца.
Византийские философы (Григорий Нисский, Василий Великий, Иоанн Бестиарий, Михаил Пселлос) были в основном богословами и рассматривали проблемы византийского мира с христианской точки зрения. Однако они испытали сильное влияние неоплатонизма и древнего стоицизма. Византийское богословие оказало большое влияние на русскую философию в средние века.
Математика в Византии находилась в определенном упадке. Однако состояние этой науки позволяло византийцам выполнять сложные расчеты, необходимые для строительства дворцов и храмов.
С другой стороны, византийская медицина достигла выдающегося уровня развития. Византия была первым средневековым государством, создавшим больницы. Трактат Николаса Мирепсо о фармации (XIII век) служил учебником для студентов-медиков в Париже до середины XVII века. Медицинский учебник из семи книг, составленный Павлом Эгинским в седьмом веке, служил учебником для врачей около 800 лет. Этот врач также был экспертом в области хирургии. Придворный врач Иоганн Актуарий оставил несколько трактатов по диагностике, а Александр из Тралиона (VI век) — по фармакологии, в котором он описал около 600 видов лекарств, используемых византийскими врачами.
История также претерпела значительные изменения. Конечно, она существовала в виде хроник, но византийские летописцы оставили как подробные описания истории своей страны, так и достоверные рассказы о событиях и жизни своих соседей. Византийские источники имеют большое значение для изучения древнерусской истории. Ценную информацию можно найти в трудах Прокопия Кесарийского, Георгия Амартола, Льва Грамматика, Льва Диакона, Никиты Ониатоса, Михаила Пселлоса (этот византийский придворный по масштабу своих интересов сравним с титанами Возрождения).
Византийские императоры также внесли важный вклад в историческую науку. Константин Багрянородный сам составлял хроники и способствовал сбору и сохранению летописей. Дочь императора Алексия Комнина Анна написала хронику царствования своего отца, а император Иоанн Кантакузин описал свое собственное царствование в автобиографических записках.
Достижения византийского искусства
Византийское искусство было совершенно уникальным. Его традиции отличались от традиций как античности, так и западного средневековья. Византия оказала большое влияние на Русь и южнославянские страны.
Византийские культурные предпочтения в архитектуре были достаточно ярко выражены. Под влиянием Востока местные правители и церковные иерархи ориентировались на пышность и роскошь. Многие византийские города были построены из камня, либо из соображений защиты, либо потому, что этот материал был легко доступен, поэтому многие византийские здания сохранились до наших дней.
Самые известные — Святая София и Агия Ирини в Константинополе (бывший Стамбул). Однако византийские здания сохранились в Сербии, Греции и даже на Сицилии.
Характерной особенностью византийских церквей является большой центральный купол, который стоит на «тимпане» (круглом основании) или параллелограммном основании, углы которого сглажены внутри арками. Такая конструкция называется «парус» и делает византийские здания особенно воздушными. Эти методы позже были переняты русской архитектурой.
В Византии они также строили тщательно продуманные дворцы для императоров и знати. Они имели множество комнат и коридоров и были богато украшены скульптурами, фресками и мозаикой.
В живописи византийцы разработали особые правила изображения лица, указывая, какие пропорции должны быть сохранены и какие черты должны быть приданы изображаемому человеку. Особенно это проявилось в византийской иконописи (эти традиции были перенесены и на Русь). Но подобным образом создавались и иконы императоров, придворных и церковных деятелей.
Помимо живописи на грубой штукатурке (фрески), в Византии были широко распространены мозаики. Изображения святых, сцены из Библии и дворцовой жизни, портреты императоров помещались на маленькие эмалевые кусочки. Византийские мозаики нужно рассматривать издалека — тогда игра света делает фигуры трехмерными.
О византийской музыке известно сравнительно мало, поскольку в этой стране не существовало систем нотации. Однако считается, что византийская традиция полифонического хорового пения, характерная для православной богослужебной традиции, зародилась в Византии.
Византийская литература была богата. Большая его часть была религиозной — жития святых, религиозные гимны, размышления над различными теологическими вопросами. Но были также дидактические произведения (так называемые увещевания) и светская поэзия (включая сатирические эпиграммы). Византийская поэзия писалась не только на греческом, но и на иврите, армянском и некоторых других языках.
Также развивались византийские искусства и ремесла. Одежда и церковные облачения украшались вышивкой, а мастерство ювелиров славилось во многих странах. Византийская техника перегородчатой эмали была уникальной.
Священный образ
Когда и как зародилось искусство иконописи? Что такое икона? Например, чем икона Богородицы отличается от ее изображения на стене церкви?
В самом широком смысле икона — это практически любое священное изображение. Даже в некоторых искусствоведческих изданиях, например, можно встретить фразу «иконы на стенах римских катакомб». Однако это не совсем верно. В отличие от фрески в храме или мозаики, икона — это самостоятельное произведение искусства, находящееся в церкви или другом здании и используемое, например, во время религиозного праздника или литании или сопровождающее своего владельца в путешествии.
В христианской традиции евангелист Лука считается первым иконописцем, создавшим образы Девы Марии и апостолов. Первые сохранившиеся изображения святых датируются 6 веком. Классическим примером является икона Христа Вседержителя, находящаяся сейчас в монастыре Святой Екатерины на горе Синай, которая является самым древним из известных изображений Спасителя. Она была создана в Константинополе, вероятно, по личному приказу императора Юстиниана, который вскоре отправил икону в основанный им самим монастырь. Икона выполнена в технике живописи (от греческого eʏkaustiki — «выжигать»): Пигмент смешивается с восковой основой и наносится в расплавленном виде на основу (в данном случае картон). Эта техника является еще одним свидетельством глубины и синтетического характера византийской культуры: живопись с живописной фактурой была особенно популярна в римском Египте в первые века нашей эры. Примером этого являются так называемые «фаюмские портреты».
Фаюмские портреты обычно относят к погребальным портретам, которые были созданы в римском Египте в первые века после Рождества Христова. Эти фигурные портреты заменили традиционные египетские маски, которые помещались в гробницу вместе с мумией. Они названы «фаюмскими» в честь места, где были найдены первые образцы, — Фаюмского оазиса. Эти портреты отличает невероятная живость и нежность.
Образ Спасителя из монастыря на горе Синай послужил основой для всех последующих икон такого рода. И ценность этой работы заключается прежде всего в том, что она была написана без учета правил: Она сама по себе стала визуальным каноном на многие века и осталась запечатленной в истории как акт чистой веры.
Христос Всемогущий. Монастырь Святой Екатерины 6-го века (Синай).
. Ранняя византийская иконография демонстрирует следующие характеристики этого вида искусства: Конвенциональность и символизм; перевернутая перспектива; изображение событий, относящихся к разному времени, на одной живописной площади; «светимость», т.е. в работе нет видимого источника света; изображенные фигуры сами излучают свет.
Искусство декоративное, но значимое
Эмаль занимает особое место в византийском искусстве. С V по VI века местные мастера использовали его для украшения ювелирных изделий, церковных сосудов, переплетов книг и даже дверей храмов! Эмаль — это стеклоподобная масса, которая соединяется с основой при высоких температурах.
В первом случае на поверхности основы вырезается или выпиливается углубление, которое заполняется эмалью. Во втором — мембраны (обычно в виде тонких металлических полосок или проволоки) привариваются к основе, образуя ячейки различной формы, которые также заполняются эмалью. Это искусство не теряло популярности в Византии на протяжении многих веков и достигло невероятных высот. В качестве примера можно привести Золотой алтарь работы византийских мастеров X-XII веков, который сейчас находится в соборе Святого Марка в Венеции, или корону Константина IX Мономаха (XI век), которая сейчас является одним из украшений Венгерского национального музея в Будапеште.
Скульптура была очень популярна в Византии. В музее Лувра, например, хранится рельефная икона из слоновой кости, так называемый диптих Барберини, написанный одним из его бывших владельцев, итальянским кардиналом Франческо Барберини. Работа состоит из прямоугольных панелей, соединенных вместе и изображающих триумф императора (вероятно, Анастасия I или Юстиниана I). Правитель окружен аллегорическими фигурами победы, ангелов и поверженных врагов. Подобные предметы когда-то служили планшетами для записей.
Создатель этого образа неизвестен, вероятно, он был сделан в первой трети VI в. Первоначально диптих был украшен драгоценными камнями, но сохранилось лишь несколько мелких бусин. Надписи на обороте позволяют предположить, что диптих является одним из самых ранних сохранившихся христианских мемориальных свитков. Что касается самого изображения, то диптих Барберини является примером слияния античной и раннехристианской традиций.
Византийская книга
В отличие от многих других средневековых государств, Византия отличалась большим количеством светских школ — в отличие от Западной Европы, где церковь обладала практически монополией на образование. Другой особенностью было уважение к древнему литературному наследию, которое не было популярно в Западной Европе из-за его «греховного», языческого происхождения. Все это способствовало развитию рукописной книги и созданию многочисленных императорских, монастырских и частных кабинетов и библиотек.
Пергамент активно использовался в качестве материала для письма уже в первые века нашей эры. К 11 веку византийское искусство оформления книг достигло своего пика. Виньетки, миниатюры, переплеты, богато украшенные золотом и драгоценными камнями — эти традиции переняли русские переплетчики.
Одной из древнейших сохранившихся византийских псалтирей является так называемая «Хлудовская псалтирь» (середина IX века), которая сейчас находится в Московском государственном историческом музее. Он был назван в честь коллекционера А.И. Хлудова. Интересно, что многие иллюстрации в этой книге прямо отражают время только что закончившегося правления «иконоборцев»: на одной из миниатюр изображены патриархи Иоанн Грамматикос и Антоний I, штукатурящие икону Спасителя.
. История Византии закончилась с падением Константинополя, но культурная традиция, возникшая в этой стране, продолжает оказывать влияние на все мировое искусство.
Чего не найти в византийском искусстве?
— Ольга Сигизмундовна, на средневековых западноевропейских иконах и картинах неоднократно встречаются изображения злых духов.
— Конечно, средневековое западноевропейское искусство в этом отношении также существенно отличается от византийского: черти и демонические силы вообще играют важную роль в художественных декорациях и композиции. Каждый, кто приближается к романскому собору, должен увидеть нечто, вызывающее дрожь в позвоночнике. И этот трепет должен привести его к некоторым очень важным соображениям. Перед ним разворачивается сцена Страшного суда, в которой дьявольские силы изображены очень натуралистично и впечатляюще: у чертей огромные пасти, клыки — они пожирают без колебаний!
В Византии такого нет. Здесь на сцене Страшного суда доминирует небесная композиция, а муки ада второстепенны и не оказывают такого страшного воздействия на людей.
— Чего еще мы не видим в византийском искусстве, кроме темы страха и отчаяния?
— Реализм. Физическое, естественное, телесное никогда не представляло здесь интереса. Все свои изображения византийские художники создавали на природе, как бы минуя материю и входя в вечное. Можно сказать, что они представляли не сами материальные объекты, а божественные «идеи» о них. В византийском искусстве нет резкого движения и динамизма — здесь все упорядочено, гармонично, созерцательно.
Тайная вечеря. Фрагмент письма Темпло, XII век, Византия.
— В чем разница между византийским и западноевропейским искусством? В конце концов, это та же эпоха…
— Для ответа на этот вопрос потребуется не одна и даже не две лекции — настолько обширна тема. Поэтому я ограничусь несколькими замечаниями. Во-первых, западное и восточное христианство выработали свое собственное мировоззрение. Это послужило причиной постепенного появления различий в искусстве.
Византийское искусство было насыщено классическими, античными образами. Для Византии античность была ее домом, который она никогда не покидала. Здесь не было разрушения, как на Западе: древние традиции не были уничтожены, ремесла продолжали развиваться, а город продолжал процветать. Европа, напротив, пошла другим путем. После завоевания ее территории варварами она потеряла свое средиземноморское культурное наследие, а затем в течение столетий пыталась его восстановить. И этот поиск классических форм в конце концов увенчался славным итальянским Возрождением.
Мозаика. Византия. 11 век. Греция. Фосис. Осиос Лукас.
Для православного мира самым важным и центральным праздником является Пасха. Это кульминация церковной жизни, кульминация человеческого существования. На Западе Пасха играет довольно скромную роль. На Западе центральным праздником является Рождество. Даже сегодня, если вы посетите одну из европейских стран в пасхальные праздники, вы увидите, как много празднуется: красиво украшенные улицы, магазины, полные подарков, праздничная суета и приподнятое настроение. Конечно, православные христиане также отмечают Рождество, очень важный и популярный праздник.
— Художественное наследие Византии в основном представлено иконографией. Но иконы консервативны и подчиняются строгим правилам. Означает ли это, что византийское искусство просто застыло?
— То, что византийское искусство было застойным и скучным, — это миф.
Она не знала стагнации. У него тысячелетняя биография (с IV по XV век — ред.) со своими взлетами и падениями. Причем иконографические образы не всегда были одинаковыми: они переделывались, обрастали новыми деталями и реагировали на то или иное историческое событие. Икона также впитала в себя богословские дебаты, которые постоянно велись в империи.
Сретение Господне, Византия, 14 век.
— Конечно, иконографическая «доктрина» всегда была постоянной и неизменной. Однако в XIV веке, в период поздней Византии, иконография стала чрезвычайно разветвленной — количество сюжетных деталей умножилось — и все более «разговорной», литературной, повествовательной. Парадокс, однако, заключается в том, что при таком творческом разнообразии он теряет свою целостность, свое внутреннее духовное ядро — оно как бы покрывается этим внешним, детальным разнообразием.
Классическая византийская икона, с другой стороны, лишена этого «литературного характера», и в этом ее главное достоинство: В своей предельной простоте византийская икона достигла высшей степени выразительности.
Фрагмент мозаики с изображением архангела Гавриила. Церковь Агия София. IX век
— И как удалось сохранить такое единообразие на территории огромной империи?
— А в разных регионах империи школы иконописи шли своими путями и вырабатывали свой собственный стиль. В шестнадцатом веке, когда ересь иконоборчества была отменена, византийское искусство расцвело. В Константинополе для собора Святой Софии была создана икона Девы Марии, сидящей на троне с Младенцем в окружении двух архангелов Михаила и Гавриила. Это изысканная икона с красивыми, аристократическими ликами. Она буквально пропитана тончайшей эзотерической поэзией. Такое изображение могло появиться только в столице и, вероятно, было создано какими-то аристократическими художниками.
Примерно в то же время в Салониках (на территории современной Греции — прим. ред.) существовал еще один художественный центр, который создавал мозаики для местного собора Агия София. На куполе этой церкви изображена композиция Вознесение Христа: Господь в окружении ангелов возносится на небо. Христос стоит в круге — это сияние божественной славы, окруженный фигурами своих учеников и Богоматери. В этой картине нет константинопольской утонченности; она динамична, мощна, экспрессивно исполнена.
Византия знала разных мастеров, разные школы искусства, подходы и стили. В результате искусство здесь постоянно развивается.
Собор Святой Софии в Константинополе
— И храм был центром религиозной жизни только для византийцев?
— Нет, это был своего рода информационный центр, настоящая энциклопедия. Когда вы входили в него, вы оказывались в комнате, наполненной различными изображениями. Там были изображения святых, определенные моменты их жизни, библейская история, а иногда и важнейшие события в истории государства, все это формировало особое мировоззрение, основные представления о мире и человеке.
«Сто тысяч полутонов»
Рукопись. С выставки «Шедевры Византии». Фото: Юлия Маковейчук
— Широко распространено мнение, что византийские иконы никогда не отражают реальность конкретной эпохи. В них, например, нельзя узнать, как одевались византийцы, в каких домах они жили и так далее. Это правда?
— Нет, это ложь. Художник — это не какая-то абстрактная величина. Он — живой человек, который, создавая картину, писал на ней то, что видел вокруг себя. Например, представление о костюмах, которые носили при дворе, можно получить по изображениям императоров на фресках и иконах. Более того, можно даже узнать ткани, из которых они были изготовлены.
Я много лет занимаюсь изучением древних византийских рукописей. Если вы откроете старое Евангелие, в начале каждого текста вы найдете изображение евангелиста, который его написал. Смотреть на эти миниатюры очень увлекательно. Здесь кто-то сидит в кресле за столом и пишет. На столе лежат различные предметы, необходимые для работы: Ножи, ручки, краски. А сам стол имеет открытую дверцу, за которой можно увидеть запасной пергамент, бутылочки с цветными чернилами, тушь, другие кодексы (книги — ред.). В специальной корзине также лежат свитки. Художник не изобрел все эти предметы. Как человек, работавший в скриптории, он хорошо знал, как и с помощью каких средств создавались и писались книги.
— Была ли книжная иллюстрация распространенным жанром?
— Да, книжная культура в Византийской империи всегда имела большое значение. Были даже времена, когда рукописи доминировали как вид искусства над всеми остальными. Существует множество рукописей второй половины XI века с иллюстрациями лучших художников того времени. Они использовали тонкие кисти и очень маленькие кисти, с помощью которых можно было создавать очень маленькие фигурки и лица. Вы поражаетесь, когда рассматриваете их под лупой — они выглядят как целые настенные картины. Чтобы выразить артистизм этих картин, я использую выражение «сто тысяч полутонов».
Димитрий Фессалоникийский, свн. вмч? Византия? XIV век.
Такое внимание к книжной культуре в Византии не случайно. Почти на протяжении всей истории империи влияние интеллектуальной элиты было очень велико. На троне восседали императоры, которые были покровителями науки, культуры и книг. На свои личные средства они заказывали в канцеляриях рукописи, которые затем передавались монастырям.
Византийское общество было в целом высокообразованным и характеризовалось элитарным и интеллектуальным духом. В таком обществе художник был обязан стать учителем: Его работы должны были соответствовать изысканному вкусу византийцев.
— И что современный человек может найти для себя в этом искусстве, которое уже так далеко от нас?
— Если человек восприимчив к этим формам искусства, если его влечет царство смысла, то я думаю, что чем глубже он погружается, тем больше он размышляет о Боге. Византийское искусство ориентировано на святость, на божественное. Она открывает путь человеческой души к Богу. Но если вы равнодушны к Творцу, боюсь, что вы не сможете найти себя в пространстве Святой Софии.
Развитие музыки
Отсутствие хорошо сохранившихся музыкальных памятников не позволяет ученым в полной мере оценить наследие Византийской империи. Многие музыковеды придерживаются широко распространенной теории семантического и ритмического влияния античной музыки на византийскую культуру. Формы и стили персидских, ивритских, сирийских и армянских песен были очень разными. Искусствоведы в своих работах о византийской культуре кратко указывают, что музыка здесь испытала влияние стран Древнего Востока.
В то же время есть хорошо сохранившиеся церковные произведения, которые позволяют оценить светскую и религиозную музыку в Византии в ранний и поздний периоды. Первоначально он находился под влиянием римско-католической церкви, и григорианское пение было широко распространено, но к тринадцатому и четырнадцатому векам здесь ощущалось серьезное влияние восточной культуры. В поздневизантийский период богослужение стало более пышным, а полифоническое пение и его структура изменились.
Древняя архитектура
Древняя архитектура и строительство оккультных сооружений, которые были популярны в регионе в прошлом, постепенно уступили место новому стилю по мере развития христианства. В Древнем Риме отличительной особенностью храма была алтарная зона, поэтому храмы строились в честь определенного бога, и все ритуалы проходили у входа в место поклонения. В христианстве массивные храмы строились обращенными вверх, чтобы подчеркнуть величие Господа. Все службы проходили внутри церкви, поэтому эти сооружения такие большие.
Дворцовая архитектура также развивалась, и многочисленные виллы и роскошные дворцы были построены как в Константинополе, так и в других крупных византийских городах. Это были массивные сооружения из камня. Из-за частых нападений врагов и опасности длительной осады дворцы были окружены мощными, неприступными стенами, вокруг которых развивались деревни, а затем и большие города.
Особенности живописи
Первоначально византийская живопись была представлена церковными произведениями, а иконописью занимались монахи-отшельники. Впоследствии появились художники, которые специализировались на живописи различных жанров. Византийские иконы — одно из важнейших достижений мировой православной культуры Востока. Влияние Венеции и всей Италии чувствуется в их живописи.
Также были созданы мозаики, в которых прослеживается влияние религии. Мастера совершенствовали свои навыки, что позволило им работать в различных стилях и техниках. Мозаики использовались для украшения храмов, дворцов и домов богатых аристократов. В XI-XII веках появилась смальга — уникальный стиль византийской мозаики. Это был рисунок на стекле, покрытом сусальным золотом.
